понедељак, 31. мај 2021.

Riders of Justice / Retfærdighedens ryttere (2020)

 


Režija i scenario: Anders Thomas Jensen

Uloge: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Lars Brygmann, Nicolas Bro, Andrea Heik Gadeberg, Gustav Lindh, Roland Moller, Albert Rudbeck Lindhardt



Reditelj i scenarista Anders Thomas Jensen pravi veliki zamah mešajući osvetnički triler iz stvarnog sveta sa tamnom farsom. Ne bi trebalo da uspe ... ali nekako uspeva. Koliko god elementi ove priče bili zamršeni i različiti, Jensenov scenario je dobro izrađen. Svi likovi su dobro razvijeni i svaki ima vrlo verodostojne razloge da se ponaša kao i oni. Priroda slučajnosti i međusobne povezanosti već je obrađivano mnogo puta na filmu, možda najpoznatije u Magnolia (1999) Paula Thomasa Andersona, dok je Dan Fogelman o tome napisao najmanje dva filma i jednu TV emisiju. Riders of Justice koriste ideju da prvo razviju svoj smisao za humor, a zatim da otkriju njegove iznenađujuće potresne teme. Danski filmski stvaralac Anders Thomas Jensen ima dugu karijeru filmaša, radio je na bezbroj filmova, ali ovo je njegovo možda i najistaknutije delo.


Mads Mikkelsen je u Holivudu jedinstveni izvođač koji se prvenstveno vodi i svrstava kao specifična vrsta negativca. Bilo da se radi o NBC-jevoj seriji Hannibal ili Casino Royale, Mikkelsen je čovek koji toliko prirodno oličava pretnju da je retko viđen kroz bilo koji drugi objektiv. Ali u svojoj rodnoj Danskoj, on je glumac koji ima prostor da pokaže širi spektar emocija na ekranu. Njegov preokret srca u filmu Another Round Thomasa Vinterberga centralno je odgovoran za veliki uspeh tog filma. Sada se vratio u Riders of Justice Andersa Thomasa Jensena, tragikomičnu priču o tuzi koja se maskira kao triler grube osvete. Kao i obično, on je apsolutno najbolji deo filma, sa svojim jedinstvenim prisustvom i darom za nijanse koji pokreću njegove najuticajnije trenutke. Novopridošla Andrea Heick Gadeberg takođe je vrhunac, uspevajući da se održi sa Mikkelsenom. Većinu sporedne glumačke ekipe čine Jensenovi stalni igrači i dokaz njihovih predstava je da film koji žonglira sa toliko ideja ima potpuni smisao i nikada ne sklizne u glupost.


Nakon što je izgubio ženu u olupini voza, Markus (Mads Mikkelsen) ostavljen je da se suoči sa njihovom ćerkom tinejdžerkom, sa kojom je odavno već u zategnutim odnosima. Ovo se dodatno komplikuje dolaskom trojice super-štreberskih statističara koji veruju da nesreća nije slučajna. Otto (Nikolaj Lie Kaas) se vozi ranijim vozom kući. Tamo upoznaje Mathilde (Andrea Heick Gadeberg) i nudi svoje mesto njenoj majci. Samo sekundu nakon što se zamene, cela desna strana voza (uključujući Mathildeinu majku) eksplodira u nesreći. Otto, međutim, nije uveren da je reč o nesreći. Odlučni da reše ovaj slučaj, i pronađu odgovornog za taj zločin, on, Lennart (Lars Brygmann), i Emmenthaler (Nicolas Bro) se povezuju sa sumornim i ožalošćenim Markusom, ocem Mathilde, i sklapaju plan za osvetu. Iako svaki od ovih ljudi ima svoj osećaj za moral, njihov cilj je jedinstven, ali kako ga postići, stalno se raspravlja. U početku niko ne želi da odstupi od svog mišljenja, ali na kraju haotičnost njihovog sukobljenog ega dovodi sve njih u novu perspektivu. I, koliko god se film bavio ožalošćenim suprugom i ćerkom, ono na šta se veliki deo priče usredsređuje je da Markus nema pojma kako odgajati svoju ćerku, a njih dvoje je neverovatno teško povezati ili čak naći zajednički jezik za izgradnju odnosa. Da stvar bude gora, Mathilde delimično krivi sebe što je njena majka uopšte bila u vozu, jer njeno prisustvo tamo potiče od bicikla koji je ukraden ranije tog dana. Ali, sa bilo kojom temom da se film poigrava, to funkcioniše.


Reditelj-scenarista Anders Thomas Jensen radi strašan posao na svim frontovima ovde. Njegov scenario je dobro napisan i izveden sa izuzetno spretnim dodirom. Iako je za život zarađivao prvenstveno kao pisac, danski filmaš snimio je pregršt zaista bizarnih i zapanjujućih filmova (The Green Butchers, Adam's Apple, Men & Chicken) koji privlače najbolje glumce koje Danska nudi, uključujući nekoliko predstavljenih u njegovom najnovijem delu Riders of Justice, koji je napisao i režirao. U ovom filmu ima puno iznenađenja. Radnja je višeslojna, a različiti likovi neprestano menjaju smer pripovedanja. Pred njima je jasna misija osvete. Ali moraju da rade zajedno da bi postigli svoj cilj. Ako naučimo da se nosimo sa tugom, besom i usamljenošću, dolazi do novog smisla svrhe. Likovi se suočavaju sa svojim najdubljim nedostacima otkrivajući šta znači pripadati. Njihovo putovanje otvara oči i neočekivano je duboko. Riders of Justice imaju mračne komične elemente koji se kreću od suptilnih razgovora, prepirki do verbalnih udaraca i divljih vizuelnih otkrića. Svaki lik ima prošlost koja je oblikovala njihove jedinstvene ličnosti. Ovi prošli događaji izlaze na videlo u raznim tačkama pripovedanja. Teme su neprijatne, ali promišljeno istražene sa humorom. Smeh može biti najbolji lek kada se bavite srceparajućim situacijama.
 

Pored svoje puke harizme, Mads Mikkelsen je savršen dodatak za Jensenove priče. Podjednako je sposoban za rukovanje komedijom koliko i da se smrzne ili otopi bez lažnog trenutka. Ali i njegovi drugovi iz ekipe su podjednako jaki. Svako glumi lik sa teretom i svaki nosi svoju težinu podjednako uspešno. Uz sve što se događa, Andrea Heick Gadeberg, kao Markusova ćerka, treba da bude stvarna provera onoga što se dešava, a čini je takođe solidna izvedba. Možete, naravno, gledati Riders of Justice kao zabavni akcijski osvetnički film. Funkcioniše. Ali ono što ovaj film stavlja na vrh jeste da ima dušu.


Riders of Justice apsolutno je sjajan film koji pametno ukršta više žanrova. Ono što započinje kao osvetnički triler pretvara se u opaku crnu komediju sa puno srca. Izvrsna glumačka postava, koju vodi uvek fantastični Mads Mikkelsen, nateraće vas da se istovremeno smejete i ježite. Riders of Justice je sjajna zabava sa razornom oštricom. Retko je videti film koji se uspešno bavi sa toliko različitih tema, i gotovo u svakoj pogađa metu.

Ocena: 8,5/10.

недеља, 30. мај 2021.

Hunted (2020)

 

Režija: Vincent Paronnaud

Scenario: Vincent Paronnaud, Léa Pernollet, Stephen Shields

Uloge: Lucie Debay, Arieh Worthalter, Ciaran O'Brien



Možda bi izgledalo čudno da Vincent Paronnaud (francuski umetnik stripa i filmski stvaralac, poznat još kao Winshluss) pređe sa punoletnog animiranog filma Persepolis (2007), nominovanog za Oscara, na visceralni film o preživljavanju inspirisan bajkom, ali obojica imaju nešto zajedničko. Obe priče u konačnici govore o pronalaženju sebe i prevazilaženju nedaća čak i kada se suprotstavljate neverovatnim šansama. Hunted, novi film francuskog filmaša započinje kao mršavi, podsmešni horor triler, pre nego što se potpuno spusti u svoj vrhunac užasa, stvarajući potpuno zastrašujući i zabavan paket.


Od samog početka filma Hunted, trebali biste primetiti sličnosti sa starom bajkom o Crvenkapi. Kada naša vodeća dama Ève (Lucie Debay) tada navuče crveni kaput preko glave, to je nemoguće ignorisati. Međutim, vukovi nisu ono čega se ona treba bojati. Umesto toga, to je vrlo ljudski čovek. A opasni čovek u ovom filmu je jedan od najboljih zlikovaca ikada koji se pojavljuje na ekranu. On je nesumnjivo negativac (i psiho zločinac), ali tako brzo prebacuje između uslužnog i dobrodušnog gospodina i ludog ubice, da će vam se zavrteti u glavi. Arieh Worthalter igra ovu ulogu tako savršeno da bi svi trebalo da gledaju Hunted, ako ni zbog čega drugog, onda samo zbog njegovog impresivnog nastupa.


Naša junakinja Ève je imala težak i buran dan na poslu pokušavajući da ispuni zahteve svojih nadmoćnih šefova. Da bi se malo opustila, uputila se ka lokalnom baru i upoznala onog za koga misli da je šarmantan momak, koji je spašava od stranca koji počinje da je uznemirava za šankom. Ali kada je žena u baru gde su svi na cugi upoznala zaista šarmantnog momka? Ispostavilo se da je ovaj čovek potpuno i pravo oličenje psihopate koji otima žene, a zatim ih snima sa svojom ručnom kamerom. Zajedno sa njegovim poremećenim saučesnikom otimaju Evu i odvode je u šumu kako bi snimili svoj sledeći film.


Hunted je film koji vam iz jednog vrlo prostog i dobrog razloga brusi zube. Čak i u redovnoj godini i dalje bismo teško mogli da nađemo uznemirujućeg i istinitog psihopatu od onog koji je ovde prikazao belgijski glumac Arieh Worthalter. Ovaj lik je prava, zla stvar. Hunted je, u suštini, priča koja je ispričana mnogo puta ranije, u kojoj žena - mučena i brutalna - izvodi svoju pravednu osvetu nad njenim mučiteljima. U stvari, pre samo nekoliko godina, još jedan francuski horor film, Revenge (2017), oteo je festivalski krug dok je vraćao formulu silovanja i osvete. Dok plete elemente bajki u sopstveni narativ, pronicljivo se odražava na činjenicu da žene ne trpe samo zlostavljanje u našem sadašnjem trenutku, već ga trpe stotine, pa i hiljade godina - i pita samo kada će tačno ta patnja prestati?


Vizuelne i radne reference na „Crvenkapu“ su nepogrešive. Na otvaranju filma se vidi slučajna žena koja prepričava legendu koja je paralelna sa iskušenjem Ève: njena zloslutna priča tvrdi da, iako vukova više nema, muškarci i dalje postoje. Ève, osvanuvši upečatljivim crvenim kaputom, možda nije na putu do babine kuće, ali će se izgubiti u obližnjoj lavirint šumi koja bi bila izražajna u različitim okolnostima. Poređenja se ni tu ne završavaju daljinski. Worthalterov lik, koji oličava svirepi apetit velikog lošeg vuka, vreba svoju žrtvu poput seksualno izopačene zveri. U pametnom preokretu, opasno spaja još dva sporedna lika koji ispunjavaju uloge bake i lovca.


Iako je njegova osnovna premisa prepoznatljiva iz decenija osvetničke kinematografije koja joj je prethodila, Hunted odmah daje do znanja svoju nameru da učini nešto inovativno uvodeći fantastične elemente u naraciju inače ispričanu sa stravičnim realizmom. Njegovi fantazijski elementi suptilno su izloženi čak i rano u naraciji (film je prepun lepih, onostranih slika plena životinja, uključujući, jelene, zečeve, ptice, itd), dok je kostimografkinja Catherine Marchand obukla Ève u kaput sa crvenom kapuljačom, dok je njenog agresora i progonitelja prikazala u nijansama sive i crne. Ali tek u završnom činu filma kinematografija Joachima Philippea zaista se pretvara u carstvo fantazije i čini se da šuma oživljava.


Priznavanje bajkovitih sklonosti filma ne znači, naravno, da se filmski stvaraoci u potpunosti klone elemenata horora. Film sadrži krajnje brutalno nasilje i ponekad ga je veoma neprijatno gledati. Zlobnik Hunted-a možda je najpodliji ubica još od Mick-a Taylor-a koji je takvog lika prikazao nenadmašno za sve druge glumce, u filmu i televizijskoj seriji Wolf Creek: potpuno oličenje toksične muškosti koja manipuliše, zlostavlja i muči muškarce, žene, pa čak i decu. Worthalterovo izvođenje ovde istovremeno vas pleni i odbija na način koji podseća na zastrašujući preokret Benoîta Poelvoordea u onom što ostaje najzloglasniji belgijski film: Man Bites Dog (1992).


Pun nasilnih i iznenađujućih scena, Hunted nudi nadrealne situacije tokom šumskih odseka, uz nekoliko šokova za publiku, dok modernizuje priču o „Crvenkapi“ upotpunjenu sa impresivnom glumačkom postavom. Hunted nije za one slabih srca, čak i ako Hunted ne pripada izražajnom žanru horora. Umesto toga, reditelj Vincent Paronnaud razotkriva stvarne strahote silovanja, zastrašujućom pričom koja se oseća zastrašujuće stvarno, baš kao i u našem stvarnom svetu.

Ocena: 6,5/10.

субота, 29. мај 2021.

A Quiet Place Part II

Bioskopska premijera filma 28. Maj. 2021. (US)

Od 27. maja Tiho mesto 2 prikazivaće se u domaćim bioskopima.

Režija i scenario: John Krasinski (na osnovu likova koji su kreirali: Bryan Woods i Scott Beck)

Uloge: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou, John Krasinski



Čekanju je došao kraj... Jedan od najpopularnijih filmova iz horor žanra u 2018. godini, koji je zabeležio veliki uspeh, i koji se našao gotovo na samom vrhu svih lista kada je reč o horor filmu, i nakon njegovog dugo očekivanog nastavka, A Quiet Place Part II je konačno zakucao na vrata. Porodica Abbott se vraća u prvom nastavku Johna Krasinskog, koji uravnotežuje jezu originala sa dovoljno novih elemenata da očara publiku, a da ne postane nezgrapan. Paramount Pictures započeo je razvoj nastavka još u aprilu 2018. godine nakon uspešnog prvog filma. Do sledećeg avgusta, Krasinski je pisao film, a u februaru 2019. angažovan je da režira. Krasinski je zaslužan za pisanje nastavka na osnovu likova koje su za prvi film kreirali Bryan Woods i Scott Beck. Nakon više vremenskog odlaganja zbog pandemije Covid-19, njegov datum konačnog puštanja i pozorišno prikazivanje u Sjedinjenim Državama sleteo je 28. maja 2021. Emily Blunt, Millicent Simmonds i Noah Jupe ponavljaju svoje uloge iz prvog filma, a glumačkoj ekipi pridružili su se Cillian Murphy (Batman Begins) i Djimon Hounsou (Gladiator, Blood Diamond).
 

Krasinski je izradio nastavak koji opravdava putovanje. Može biti teško poverovati da su i nastavak i instant klasični original iz 2018. godine proizveli Michael Bay, režiser koji je filmsko iskustvo gurnuo do krajnjih granica, i Krasinski koji prihvata skroz suprotnu, ali efikasnu strategiju: manje je više, a malo stvari je više uznemirujuće od same tišine. Kao i u prvom filmu, postoji minimalno informacija koje će osvetliti poreklo napada vanzemaljaca. A stvorenja - prethodno identifikovana više po kretanju i vrištajućim zvukovima napada, nego po svojoj vidljivosti gotovo do kraja - sada su od samog početka viđena u svoj svojoj zastrašujućoj slavi. Međutim, stvorenja koja love zvukom nisu jedine pretnje koje vrebaju iza peskovite staze.


Izgubivši seosku kuću čija familijarnost im je pružila krhku sigurnost, i nakon smrtonosnih događaja, preživeli Abbotti su sada primorani da izađu u vanjski svet nakon invazije da potraže novo utočište, dok u tišini nastavljaju svoju borbu za opstanak. Te razlike i promene bi u teoriji trebale lišiti ovaj nastavak nekih najboljih aspekata filma koji su učinili njegovog prethodnika tako senzacionalno efikasnim. Ali naše ulaganje u likove nije ništa manje intenzivno. Velik deo toga je činjenica da je standardna komunikacija u velikoj meri zamenjena sirovim emocijama koje se igraju preko njihovih lica. Intimnost pripovedanja vuče nemilosrdno naše strepnje sve vreme, a jeziva tišina se povremeno vraća i tišina ostaje dominantni motiv. Porodica u bekstvu takođe nosi novorođenu bebu, Evelyn i Lee u sanduku koji je opremljen kao prenosni krevetić, sa maskom za kiseonik drže bebu kako bi sprečili njeno plakanje. To povećava širinu Evelyne nove uloge samostalnog roditelja, istovremeno prisiljavajući njenu stariju decu da sazrevaju puno brže.
 

Krasinski se još jednom okružuje prvoklasnim tehničarima oko sebe, posebno britanskom DP Polly Morgan (serija - Marvel's Legion), čiji su krupni planovi prikazali oprezne korake lutajuće porodice, zajedno s divnim srednjim snimcima i pogledom iznad njih, šetajući voznim stazama ili kroz šume. Veliki deo radnje odvija se u napuštenoj čeličani, koja izgleda poput izgorelog industrijskog groblja iz prošlosti, a atmosferske detalje je dala dizajnerka proizvodnje Jess Gonchor.


Kada je glumac i reditelj John Krasinski napravio horor hit „A Quiet Place“ 2018. godine, najveći uspeh Krasinskog iza kamere otkako je počeo da režira deceniju ranije (jedan od najpopularnijih horor filmova u svetu), njegovo stvaranje je bilo ubedljivo i pokazao je da dobro razume ovu vrstu žanra. Krasinski, nimalo nije poznat kao „horor momak“, a konačno je svoje filmsko stvaralaštvo pronašao na strašnom filmu. Za neizbežni nastavak filma, Krasinski se pored stalnih pretećih stvorenja, takođe usredsredio na dramu, emocije i vrlo ljudski bol u njegovom središtu, i pokazao da nije jednodimenzijalan filmski stvaralac. Preuzimajući zasluge za solo scenario u svom zategnutom nastavku, reditelj Krasinski ponovo ističe onu premisu savremenog sveta u kome buka može da vas ubije, jer se isti likovi ovog puta očajnički bore da zaštite jedni druge bez svojih palih porodica. To je još jedan komorni komad bez daha, stručno izrađen da ubaci strah u svaki zvuk koji zvecka na ekranu.


Prisiljeni da se udalje od svoje uništene porodične farme, Abbotti su krenuli s mutnom nadom da možda neko, negde, čeka na drugoj strani ko će ih spasiti od konstantnih pretnji razarajućeg zla. A malo olakšanja stiže, jer imaju sreću što je prva osoba koju upoznaju Emmett (Cillian Murphy), koji se skrivao u staroj čeličani. Krasinski odmah postavlja i uvodi zaštitničku i potencijalno požrtvovanu figuru oca u narativ. Cillian Murphy postaje bitan faktor filma kao Emmett, on je pustinjak koga zanima samo sopstveno preživljavanje. Kada Abbotti stignu nepozvani na njegov prag, on se zaštitnički postavlja prema njima. A brzi niz nepredviđenih događaja stavlja ga u ulogu surogatne figure oca; ustajući pred naizgled nepremostivim izazovima i dokazujući svoju inherentnu vrednost. Krasinski uspeva da učini nastavak jedinstvenim jer uspeva da pruži napetost prvog filma. Kad se svi okupe u zadivljujućem finalu, oprostićete sve manje nedostatke dok Krasinski pravi još jedan sjajan vrhunac. Millicent Simmonds efektivno postaje vodeća u nastavku, sa Emily Blunt u većoj sporednoj ulozi, a Simmonds prilazi tome uz magnetnu i moćnu predstavu. I, koliko god frustriralo kašnjenje filma, nastavak je u potpunosti zadržan za bioskopsko izdanje. Jednostavno, većina koja film gleda od kuće ne dobija taj famozni osećaj kao gledanje na velikom ekranu, a neverovatan dizajn zvuka nije ni upola toliko efikasan. To je apsolutno horor film napravljen za zajedničko iskustvo na velikim ekranima, posebno kada Krasinski dovede trenutak koji izaziva trzanje koji se nadmeće sa zakivanjem noktiju u A Quiet Place Part II


Na kraju, A Quiet Place Part II možda neće nadmašiti svog uspešnog i slavnog prethodnika, ima tu svakako i po nekih nedostataka (a biće prostora i za treći nastavak), ali svejedno pruža dobro putovanje na mračna mesta koja su pod stalnom pretnjom (iako nam je toga dosta i u stvarnom životu trenutno). Šansa za snimanje nastavka sopstvenog filma dar je slobode za reditelja, prilika za širenje ideja, otkrivanje latentnih motiva i pokretanje glavnih tema u novim pravcima. 

Ocena: 7,5/10.

петак, 28. мај 2021.

There Is No Evil / Sheytan vojud nadarad (2020)

 

Režija: Mohammad Rasoulof

Scenario: Mohammad Rasoulof

Uloge: Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shourian, Kaveh Ahangar, Darya Moghbeli, Alireza Zareparast, Salar Khamseh, Mahtab Servati, Mohammad Valizadegan, Mohammad Seddighimehr, Jila Shahi, Baran Rasoulof



Gotovo svaki istinski ljubitelj filma i poznavalac svetske kinematografije, zna da je tokom poslednje dve decenije iranska jedna od najvećih i najnagrađivanijih, na svetu. Iako je iranski film prva priznanja zabeležio još 1980-ih, popularnost je doživeo 1990-ih. Počev od filma Children of Heaven (1997) koji je 1999. godine bio nominovan za Oskara (Children of Heaven, dobio je nekoliko međunarodnih nagrada), preko ostvarenja Taste of cherry (1997) koji je nagrađen Zlatnom palmom za najbolji film na Filmskom festivalu u Kanu, filma The Circle (2000) – Zlatni lav za najbolji film na festivalu u Veneciji reditelju Jafaru Panahiju, pa sve do filma A Separation (2011), koji je ovenčan Oskarom kao najbolji strani film 2012. godine, među ljubiteljima sedme umetnosti iranski film već godinama stiče sve veću popularnost, a razlozi su više nego očigledni.


Film „There is No Evil“ iranskog reditelja Mohammada Rasoulofa kojem je zabranjeno da napusti Iran i čije je ostvarenje zabranjeno u toj zemlji, osvojio je Zlatnog medveda na 70. Međunarodnom filmskom festivalu u Berlinu – Berlinalu. Posle njegovog nastupa u Cannesu za 2011. godinu sa filmom „Goodbye“, Rasoulof i njegov autorski autor Jafar Panahi imali su problema sa iranskim autoritarnim režimom. Došlo je do vrhunca kada su Rasoulofu, vraćajući se sa Filmskog festivala u Tellurideu 2017. nakon prikazivanja njegovog filma „A Man of Integrity“, vlasti oduzele pasoš. I njegovi filmovi su zabranjeni u zemlji. Zaglavljen u svojoj zemlji, Rasoulof je pomoću svojih pomoćnika i drugih sunarodnika napravio film „There is No Evil“. Na ekranu se pojavljuje sjajno snimljen film, sa besprekornom tehničkom finoćom, njegovi pomoćnici čak režiraju na lokacijama gde bi bilo opasno da se Rasoulof predstavi. U nekim intervjuima iz Teherana, Rasoulof je otkrio da je svoje pomoćnike naterao da od vlasti dobiju dozvolu za četiri kratka filma. Da bi se izbegao nadzor režima, Rasoulofovo ime nije bilo ni u jednom od obrazaca za prijavu.


Sa vremenom od dva i po sata, „There is No Evil“ predstavlja četiri priče međusobno povezane temom. Njegove četiri priče tematski pokrivaju posledice smrtne kazne za likove, oštro kritikuju iransku politiku, društvene odnose, i položaj čoveka u strogom režimu. Njegovi likovi su krvnici, zaposleni u državi, da bi obesili ili streljali neistomišljenike režima. Dok neki od njih vode normalan život dok izvode stravična pogubljenja, neki se protive tome. Moralni kompas svih je iskrivljen - neki su dželati da bi mogli da nastave da žive normalan život sa porodicom, dok se neki protive jer ne mogu da podnesu mučnu krivicu. Rasoulofov film prepun je zapanjujućih snimaka iranskog sela i vinjeta iz Teherana. Suprotstavljajući osnovnu krivicu i okaljani moral svakodnevnoj uobičajenosti ljudskih života, film uznemirava svoje gledaoce. I kao takav, Rasoulof ima zlokobne implikacije - svako od nas ima zlo u sebi, ono vodi u našu moralnu propast samo ako se ne suprotstavimo. Kao što se i mi moramo suprotstaviti zlu spolja, čak i ako ono može dovesti do naše propasti.
 

U prvoj priči pratimo prosečnu iransku urbanu porodicu. I dok priča lagano lebdi prema nekom zamišljenom porodičnom raspletu, ona se potpuno neočekivano završava u sasvim drugom okruženju i doslovno se suočavamo sa smrtnom kaznom u poslednjoj sceni. Druga priča govori o obaveznom služenju vojnog roka, bez kojeg Iranac ne može da napusti zemlju: vojniku se naređuje izvršenje smrtne kazne, ali on to ne želi. Iako priča ima mračan ton, Rasoulof ipak pruža nadu onima koji se odluče suprotstaviti režimu. Treća priča je poražavajuće bolna i objedinjuje ljubav i smrtnu kaznu kroz odnose dvoje mladih - dok ih smrtna kazna ujedinjuje, istovremeno ih zauvek razdvaja. A četvrta se bavi bračnim parom i devojkom koja dolazi da živi sa njima i otkriva bolnu tajnu koja je od nje skrivana ceo život. Četvrta i druga priča su povezane, odnosno u kontinuitetu su, a u kakvoj su vezi saznaje se tek na samom kraju. Različiti muškarci i žene čiji se životi prepliću kroz ove priče upleteni su u razne nedaće pogođene egzekucijama.


Ljudsko stanje je dugo snimana tema u svetu filmskog stvaralaštva, a na mnogo načina Rasoulofov film „There is No Evil“ može se smatrati istraživanjem ljudskog morala pred pravosudnim sistemom ugnjetavanja koji nije specifičan za Iran. Međutim, na mnogo drugih načina, nemoguće je odvojiti film od direktne kritike iranskog režima, jer je to bila jasna namera. Izuzetno lično delo reditelja koji je spreman da ide toliko daleko da se suoči sa zatvorom i kaznom da se bori za ono u šta veruje; da pokaže svetu kako iranski pravosudni sistem utiče na svaku pojedinu osobu u iranskom društvu i razaranja koja ga prate. Pozvani smo u svet četiri različita lika, od kojih se svaki bavi stvarnostima života u naciji sa ovim praksama, i kako oni reaguju i prilagođavaju se okolnostima koje su im predstavljene.
 

Pogrešno očekujući seriju mučnih priča o samim ljudima u smrtnoj kazni. Rasoulof jedva prikazuje ljude kojima država oduzima život, usmeravajući kameru na ljude koji imaju zadatak - ili, češće, primorani kroz obavezno služenje vojnog roka - da učestvuju u tim ubistvima. Njihovo saučesništvo ili otpor i posledice glavni su motor filma. Kinematografija poslednje dve priče, smeštene u dve veoma različite seoske oblasti (u sušnim planinama i zelenoj šumi), nije ništa drugo do spektakularna, živih i eksplozivnih boja.


Naslov filma tvrdi da "Nema zla", i pod ovom premisom, film postavlja neke moralne dileme koje teraju gledaoca na razmišljanje. Iako glavni junak prve priče ne pokazuje žaljenje zbog svojih postupaka, to ne znači da nije dobar suprug, posvećeni sin, voljeni otac ili čak korisni komšija. Može li neko biti loša osoba, ali samo ponekad? Da li je pošteno smatrati nekoga zlim ako ne zna da čini zle stvari? Da li je pošteno osuđivati osobu čak i ako on/ona zna da je to pogrešno, ali nema drugog izbora osim da radi ono što joj se kaže? Ali, to je film koji pre svega pita - šta biste vi uradili na mom mestu? Napeto, misteriozno, i sa impresivno moćnim slikama, Rasoulofovo delo nosi trag umetnika koji postavlja svoje uslove - i koji zna kako da osvoji publiku. „There is No Evil“ bi se mogao lako tretirati kao globalni hit poput „Parazita“, film južno-korejskog reditelja Bong Joon-ho-a, koji je osvojio četiri Oskara. Sa glumcima koji imaju naelektrisano prisustvo ekrana i globalno povezane teme ugnjetavanja i ljudske otpornosti, bilo bi potpuno zasluženo da „There is No Evil“ doživi status i uspeh „Parazita“.

Ocena: 10/10.

среда, 26. мај 2021.

Pororoca / Поророка (2017)

 

Režija i scenario: Constantin Popescu

Uloge: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu


Šta znamo o rumunskoj savremenoj kinematografiji? Mnogi, možda, veoma malo. Međutim, Rumunska kinematografija poslednjih godina važi za jednu od najzanimljivijih u Evropi, a neke od njenih najupečatljivijih primera možete videti u filmu Pororoca, rumunskog reditelja i scenariste Constantina Popescua. Rumuni verovatno imaju najjaču kinematografiju u celoj Istočnoj Evropi. Imaju jake korene, evoluirali su za vreme komunizma, sada se dobro drže i mogu da posluže kao primer kinematografijama mnogih svetskih razvijenih zemalja. Od 2013. do 2021. godine rumunska kinematografija je tri puta dobila Zlatnog medveda u Berlinu (sveži pobednik je Radu Jude), a dodamo li tome antologijsku pobedu Cristiana Mungiua sa delom ‘’4 Months, 3 Weeks and 2 Days’’ u Cannesu 2007. godine, dobijamo sliku velike umetničke ostvarenosti i svetske afirmacije čitave plejade sjajnih i hrabrih autora iz zemlje naših suseda.

Samo nekoliko minuta nakon otvaranja filma Pororoca Constantina Popescua, postaćete sumnjičavi prema presavršenoj slici modernog porodičnog života koju vidite pred svojim očima, divićete se tim ljudima i njihovim idealnim životima, i sigurno će vam izmamiti osmeh na licu. Kada se film otvori sa nečim tako otvoreno dragocenim, znate da je to postavka za neizbežno tragični razvoj događaja. Prvih dvadeset minuta priprema nas za naglo zastrašujući udarac, a onda porodična idila se raspada na komade i film se pokreće.
Tudor (Bogdan Dumitrache) i Cristina (Iulia Lumanare) su srećan porodičan par koji postaju žrtve surovo ravnodušnih sila sudbine. Jednog jutra, Tudor sa njihovo dvoje dece napušta stan. Pravac, park za uživanje u sunčanom danu. Kad tamo stignu, trio se manje-više razilazi: Tudor se smešta na klupu, a deca odlaze da se igraju. Telefonski pozivi oduzimaju vreme dok Tudor odlazi da kupi kafu. Vraća se na svoju klupu. Iznenada, dok gleda sina kako igra fudbal, okreće glavu i njegova ćerka Maria (pet i po godina) se gubi iz vida. To je početak silaska pravo u pakao. Nestanak potresa porodicu, a posebno Tudora. Smrvljen osećajem krivice, Tudor se svim silama trudi da uđe u trag pokretajući sebe u istragu paralelnu sa istragom policije. Posledice koje će uslediti izoluju par u paklenoj psihičkoj torturi koja će definisati ostatak njihovih života. Preostala dva sata su tako mukotrpno živopisna da vas obavijaju, ili tačnije, zarobljavaju u Tudorov besno klaustrofobični prostor glave. To je psihološki triler koji koristi svaku poslednju sekundu Tudorovih beznadežno poremećenih muka. Film neguje njegove gnojne rane sve dok ne nabreknu do proporcija toliko monstruoznih da im on postane rob.

To je najgora noćna mora svakog roditelja: razarajući nestanak voljenog deteta, a zatim njihova očajnička borba da ostanu zdravi pri pokušaju da spasu svoj brak dok se sve oko njih raspada. Duga scena u kojoj Maria nestaje u parku punom ljudi film je za sebe, koji je maestralno priredio Constantin Popescu (Tales from the Golden Age), i izaziva nas da se uložimo u radnju kad sve krene po zlu. Popescu omogućava intenzivno gledanje koje je samo visceralnije zahvaljujući sirovom nastupu Bogdana Dumitrachea koji glumi oca prožetog opsesijom i krivicom. Ova premisa nije ništa novo, osim što obično vidimo kako se priča odvija sa potpuno drugačijeg gledišta. Umesto da dobije zamah zbog različitih preokreta i policijske istrage, ovaj film je podstaknut izrazitim nedostatkom bilo kakvih policijskih tragova tokom čitavog trajanja. Potpuna besmislenost teške situacije uništava Tudora, koji ne može da se sastavi i prihvati činjenicu da ne postoji ništa u njegovoj moći što bi moglo da vrati njegovu verovatno kidnapovanu ćerku. Postoji u svojevrsnom vakuumu u kojem svaka akcija koju pokuša da pronađe svoju ćerku ostaje bezuspešna. Očajnički počinje da cilja svoje žrtve ljudi kako bi se utešio iluzijom da se na kraju može osvetiti i otkupiti svoju ćerku. 

Constantin Popescu, malo poznat, osim određenih posetilaca festivala ili gledalaca željnih da otkriju sve aspekte ove kinematografije, radi savršenu stvar i potpuno iz drugačijeg ugla od sličnih filmova na tu temu. Sve je čisti naturalizam, uključujući i snimanje ručnom kamerom. Gledalac nije taj koji se projektuje u film, već njegove misli, njegove sumnje, i njegove brige. Kako kamera kreće prema njemu u pokušaju da uspostavi vezu između gledaoca i lika u filmu, kamera se brzo vraća u prvobitni položaj a mi nastavljamo sa neudobnom ulogom posmatrača. Imamo samo jednu sigurnost: pozvani smo da okupimo elemente koje nam daje Constantin Popescu kako bismo shvatili važnost situacije i njenu „kritičnu“ stranu. Kamera, koja se sve vreme nosi, prati Tudorovu paniku na svakom koraku. Popescu i njegov izbor snimanja naravno, pokazuje želju da se približi realističnom duhu, a prirodni trzaji kamere u napetim situacijama samo pojačavaju taj suvi realizam. Iulia Lumanare, koja igra ulogu majke, ne dobija šansu da bude centralno prisustvo ekrana: u drugoj polovini filma njena patnja i lik su gurnuti u stranu, dok Bogdan Dumitrache nosi sam film na ramenima. Prikupljanje fotografija koje su drugi roditelji napravili u parku na dan kada je Maria nestala, otac pokušava da rekomponuje film tog dana, nadajući se da će u njemu otkriti trag, osumnjičenog ili nešto što bi rešilo slučaj. Ali što dublje kopa, to manje tragova pronalazi. I ako se prvi deo filma čini kao kliše, u drugom je potpuno zakivajući, kada se Tudor spusti u potpuno ludilo.
Odlične predstave, tvrdoglavi ritam i sigurna režija glavna su prednost trećeg igranog filma rumunskog reditelja Constantina Popescua. Glavni glumac Bogdan Dumitrache je priznao da je ova uloga bila najsloženija u njegovoj karijeri. Sa 44 godine, Bogdan Dumitrache je jedan od izvanrednih glumaca Novog talasa u rumunskoj kinematografiji, i do sada se pojavljivao u filmovima kao što su: Trafic (2004) kratki film, u režiji Cătălin Mitulescu, The Death of Mr. Lazarescu (2005) u režiji Cristi Puiu, The Way I Spent the End of the World (2006) u režiji Cătălin Mitulescu, Portrait of the Fighter as a Young Man (2010) u režiji Constantina Popescua i When Evening Falls on Bucharest or Metabolism (2013) koji je režirao Corneliu Porumboiu. Bogdan Dumitrache je takođe proglašen najboljim glumcem na Međunarodnom filmskom festivalu u Locarnu 2011. godine zbog uloge u filmu Best Intentions (2011) Adriana Sitarua i Child's Pose (2013) Calina Petera Netzera, igranom filmu koji je u Berlinu dobio nagradu Zlatni medved 2013. godine. Film „Pororoca“ je svetsku premijeru imao tokom 65. filmskog festivala u San Sebastijanu 26. septembra 2017. u Španiji, gde je Bogdan Dumitrache osvojio Srebrnu školjku za najboljeg glumca.

Nemojte misliti da znate kuda ovaj film ide, ili da pogađate njegov kraj, jer ćete se prevariti debelo. Ovde nema heroja, ni srećnog kraja, postoje samo žrtve. Rezultat Constantina Popescua je psihološki triler koji oduzima dah, a nosi ga ubedljivi glavni glumac Bogdan Dumitrache. Kao Tudor, on se povlači iz realnog sveta da bi ušao u drugu dimenziju gde može ići samo on. Boje postaju nezasićene, okviri se zatežu, svet koji je tada opisan u Pororoci nije ništa više od eksteriorizacije Tudorove unutrašnje patnje. Zlo koje Tudor poseduje u njemu ne može se obuzdati. Da bi promenio stvari, moraće da pronađe način da promeni prirodu svoje krivice, ali uloga čudovišta koja mu je pripisana od početka je neizbežna.

Ocena: 7,5/10.

уторак, 25. мај 2021.

Cliff Walkers / Xuan ya zhi shang (2021)

 Kritika objavljena na FatHipster

Režija: Zhang Yimou

Scenario: Quan Yongxian, Zhang Yimou (zasnovano na Quan-ovoj originalnoj priči)

Uloge: Zhang Yi, Qin Hailu, Zhu Yawen, Liu Haocun, Yu Hewei, Ni Dahong, Li Naiwen, Yu Ailei, Fei Fan, Lei Jiayin, Sha Yi, Wang Naixun, Chan Yongsheng



Ako biste mogli verovati bilo kom kineskom filmskom stvaraocu da će napraviti pristojan špijunski triler o hladnom ratu, prvo ime koje vam pada na pamet je Zhang Yimou. Zhang je diplomirao na Pekinškoj filmskoj akademiji sa vizijom i samopouzdanjem dobro uspostavljenog autora, njegov debitantski igrani film Red Sorghum (1987) osvojio je Zlatnog medveda na Berlinaleu 1987. godine, otvarajući put ka nizu savremenih društvenih drama („The Story of Qiu Ju“) i rasvetljenih istorijskih epova („Ju Dou“, „Raise the Red Lantern“, i opsežno remek-delo iz 1994.„ To Live “) koje je ispitivalo nevolje radnog naroda i podizalo međunarodni profil kineske kinematografije čak i kada im je bilo zabranjeno prikazivanje u pozorištima u zemlji. Zhang je osvojio brojne nagrade i priznanja tokom njegove rediteljske karijere, i učvrstio se kao jedan od važnih reditelja i stvaraoca čiji se radovi uvek očekuju sa velikim isčekivanjem.  

Cliff Walkers (prethodno naslovljen "Impasse" na engleskom) zasnovan je na neobjavljenom romanu pisca Quan-a Yongxian-a, i to je drugi od tri glavna filma koja je trebalo da objavi 2020. godine, a One Second je na kraju objavljen krajem 2020. nakon što je zadržan zbog „tehničkih poteškoća tokom postprodukcije“, a triler o urbanom kriminalu Under the Light trebalo bi da izađe kasnije tokom 2021. godine. Cliff Walkers je trebalo da se pojavi na ekranima prošle godine, ali je njegovo izdanje pomereno za predstojeći 30. april ove godine, zbog pandemije. U glavnim ulogama su Zhang Yi („Operation Red Sea“), Yu Hewei („A Writer's Odyssey“), Qin Hailu („White Deer Plain“) i Zhu Yawen („The Witness“). Priča koja je smeštena 1930-ih prati četvoricu Kineskih agenata specijalno obučeni u Sovjetskom Savezu koji padobranom padaju u marionetsku državu Manchukuo, kako je severoistočna Kina zvana pod japanskom vlašću, da izvrše tajnu operaciju - samo da bi otkrili da su smešteni u zamku.
Misija ovih agenata je spašavanje jedinog preživelog u logoru smrti koji su počinili saradnici japanske marionetske vlade. Njegovo spasavanje bi omogućilo da razotkrije njihova neetična ljudska eksperimentisanja i druge zločine. Parovi se razilaze čim dodirnu sneg, podeljeni u dve grupe kako bi izbegli da budu zarobljeni i mučeni da bi prodali svoje voljene. Zhang (Zhang Yi) i Lan (zvezda u usponu Liu Haocun) idu jednim putem, dok Zhangova supruga Yu (Qin Hailu) i Chuliang (Zhu Yawen) idu drugim putem. Ubrzo nakon razdvajanja, grupa 1 otkriva da su njihovi lokalni kontakti prikriveni neprijateljima, ali takođe shvataju da ih je rasprodao izdajnik. Tim se nalazi okružen pretnjama sa svih strana od trenutka kada padobranom padne u misiju. Na snežnom terenu Manchukuo-a, tim će biti testiran do krajnjih granica. Da li će grupa 1 moći da obavesti grupu 2 i izvrši misiju? To je pitanje u snežnom filmu Cliff Walkers.

Poznat po filmovima bogatim bojama, impresivnim pejzažima, zakivajućom kinematografijom i raskošnim kostimima, Zhang Yimou je reditelj koji se u svetu kinematografije prepustio najviše u izradu filmova koji su vizuelno zapanjujući i narativno zamršeni zapletima sa višestranim likovima koji nikada nisu onakvi kakvi izgledaju, kao što se može videti u akcijskim filmovima Shadow (2018), Hero (2002) i Raise the Red Lantern (1991). Iako, se Cliff Walkers predstavlja da je njegov „prvi nalet na špijunski žanr“, ali za sve koji su upoznati sa Zhangovim radom ranije, očigledno je da ovo definitivno nije njegov prvi film u kojem su tajne i laži glavne stvari u filmu, i kao takav, rađen je spretnom i iskusnom rukom.

Smešteni na severu Kine tokom najhladnijih meseci u godini, kinematografija, scenografija i kostimografija i izražajne boje sve ovo naglašavaju. Likovi su grubi, prekriveni snegom sa kondenzacijom pare koja im izlazi iz usta. Ekstremni uslovi i vreme protiv kojih se svi bore, takođe postaju njihova misija. Kinematograf Zhao Xiaoding praši celu glumačku ekipu kristalnim snegom, posebno na njihovim crnim šeširima. A sneg postaje ključni element u gangsterskoj sceni jurnjave sa automobilima (starim vozilima, stilski urađeno prema vremenu), dok se dobri špijuni / negativci okupljaju, držeći jednu ruku na obaraču.
Cliff Walkers je nešto sporijeg ritma, ali to ne utiče negativno, već znači da je publika sklona da posveti više pažnje. Film sadrži neke uzbudljive akcione sekvence koje se odvijaju u vozovima, šumama i snegom prekrivenim ulicama Harbina, ali ako se pogled skrene na trenutak i ne obraća pažnja na dijalog i svaki potez likova, znači da bi mogli propustiti trenutak od vitalne važnosti do zapleta, jer je sve potencijalni trag o tome kome treba verovati i ko je potencijalni izdajnik. Što je jedna od najvećih snaga filma, a možda i grešaka u zavisnosti od toga kako se gleda. Drugi, glavni plus filma su performansi glumačke ekipe. Svi odlično rade glumeći likove koji nikada nisu sasvim sigurni mogu li verovati osobi koju gledaju. Potreban je vešt reditelj i glumačka postava da bi ovakvu priču izveli ubedljivo, jer nema jasne naznake da li su neke stvari koje su urađene u korist plana i tima, ili da bi sačuvali svoju kožu, čineći svaku predstavu tim više zanimljivo.

Film manje govori o akciji i spektaklu, a više o žrtvama i hladnoj sudbini špijuna, pa Zhang okružuje svoje likove sablasnom atmosferom. Pretvara Harbin u snežnu kuglu i nema snimka gde sneg ne pada. Ovde nema potrebe za vremenskom prognozom: Svaki dan je snežan, oblačan, i ispod nule. „Cliff Walkers“ nas brzo ubacuje u ovu zimsku zemlju čudesa, i pruža neke od očaravajućih pejzaža koji se ne mogu videti tako često na nekom drugom filmu. Cliff Walkers je možda samo umereno uspešan kao špijunski film, ali to je uzbudljiv i ubedljiv prikaz određenog mesta i vremena.

Ocena: 8/10.

понедељак, 24. мај 2021.

I'm Your Man / Ich bin dein Mensch (2021)

 

Režija: Maria Schrader

Scenario: Jan Schomburg, Maria Schrader, Emma Braslavsky (inspirisano kratkom pričom)

Uloge: Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra Hüller



I'm Your Man je priča o usamljenim ljudima koji pokušavaju da upotrebom tehnologije popune praznine u svom životu. I'm Your Man, na prvu možda deluje kao bezobrazna romantična komedija, ali ona zapravo prerasta u pronalaženje nečije individualnosti.


Alma (Maren Eggert) je naučnica u čuvenom muzeju Pergamon u Berlinu. Da bi pribavila sredstva za istraživanje za svoje studije, prihvata ponudu da učestvuje u vanrednom eksperimentu. Tri nedelje treba da živi sa humanoidnim robotom čija je veštačka inteligencija dizajnirana da joj omogući da se pretvori u onog njenog idealnog životnog partnera. Tom (Dan Stevens), mašina u (zgodnom) ljudskom obliku, stvorena da je usreći. Sledi tragikomična priča koja istražuje pojmove ljubavi, čežnje i onoga što nas čini ljudima. Multitalentovana Maria Schrader, dobitnica srebrnog medveda za glumu i izvrsna filmska autorka, adaptirala je priču Emme Braslavsky i ulila je u sugestivne snage bioskopa. Pokazujući duboko razumevanje glumačke hemije, ona prikladno baca i usmerava svoj vodeći par, koji pravi neprirodan, ali zabavan film. Film je svoju svetsku premijeru imao na 71. međunarodnom filmskom festivalu u Berlinu u martu ove godine.


Istražujući vezu između robota veštačke inteligencije i njegove nevoljne izabranice Alme, rediteljka Maria Schrader i njen koscenarista Jan Schomburg - koji su se prethodno udružili na filmu Stefan Zweig: Farewell to Europe (2016) - zainteresovani su za istraživanje ljudskih osobina i osećaja, a ne upozorenja o mašinama koje će nas uništiti. Tom robot je dobar momak, a za nekoga ko je tako pametan i nesklon vezama poput Alme, to predstavlja obilje komplikacija. Svojim uspravnim držanjem, kretanjem bez trenja i neverovatno optimističnim izrazom lica, Stevens (Downton Abbey) izvodi performans koji je suptilno komičan i stilizovan, dok Maren Eggert (I Was at Home, But...) prikazuje Almu tako uverljivo i naturalistički da jedva se uopšte oseća kao predstava. Iskre između njihovih likova su, u uvaženoj tradiciji ekranske romantike, nespojive, dok ne postanu nešto drugo.


Kao deo tog izazova, Tom izjavljuje Almi ubrzo nakon što se sretnu: „Oči su vam poput dva planinska jezera u koja bih mogao da potonem.“ Preko proživene gužve i nereda u svom visokom stanu, Alma odlučuje da se drži na distanci. (Izvanredan produkcijski dizajn i dekoracija scenografije u potpunosti su sinhronizovani sa potcenjenim, ali izražajnim tonom filma u celini). Uz sveže cveće i peciva i beskrajnu budnost, Tom zadržava svoj fokus na zavođenju.
 

Naoružan znanjem o čemu sanja više od 90% Nemica, Tom treba da prilagodi svoj algoritam i to uskoro. Ali, problem je što ništa ne deluje: bilo da upoređuje Almine oči sa jezerima ili joj priprema razna druga iznenađenja. Urnebesno je koliko se takvi „romantični“ gestovi odjednom ovde čine praznima, a saznanje da je to ono što svi vole ne pomaže. Alma će možda imati problema sa izražavanjem svojih stvarnih želja, posebno sebi, ali zna šta ne želi: nema složenih doručaka, nema knjiga usklađenih u boji na svojim policama. Nije ni čudo što Tom završava s pranjem prozora iz puke frustracije, jer se to barem ne mrzi u njenoj kući. Pa opet, da li je frustracija - ili bilo šta drugo - nešto što on zapravo može da oseti? Osećaj melanholije je teško pokolebati ovde, a Schrader, kojoj su se pridružila njena dva fantastična glumca, uspeva da sve usmeno učini dvosmislenim. 


Ali, u osnovi su velika pitanja, ne samo o ljudskoj čežnji i identitetu, već i o tome da li će androidi za koje se smatra da su sposobni da dele naš život imati punopravna prava kao pojedinci. Alma ga na početku ignoriše i pokušava da izazove njegov bes. Ali presudan pomak u njenom stavu otkriva se kada ga ona od iznenađujućeg izvora brani od nepoštovanja. Ona se takođe brani; na svakom koraku, I'm Your Man govori i o tome kako samci često popuste na kraju. Kao odgovor na Tomovu pažnju, koja sa jasnoćom može izgledati toplo, smešno ili hladno, Almine emocije su divlje klackalice. Oni prelaze od opreznosti do zbunjenosti do očaja do samootkrivanja, a Eggert ih nikada ne preigrava, dajući hemiji između nje i Stevensa, posebno u poslednjim sekvencama, nezaboravnu prednost.


Schrader izvlači oštru komediju karaktera iz premise, potpomognute sjajnim predstavama. Britanski glumac Dan Stevens - tečno govoreći nemački sa engleskim naglaskom - neprestano je zabavan fizički izvođač, dok Employee (Sandra Hüller) pravi ugodan zaokret kao njegov trener. Ali Maren Eggert je glavna zvezda ovde. Ona prikazuje Almino ogorčenje, frustraciju i traženje duše na način koji delikatno balansira komediju i dramu. Naravno, mnogi drugi filmovi su se poigrali sa idejom o veštačkoj inteligenciji ili magičnom ljubavnom robotu: ovo poziva na poređenje sa drugim filmovima sličnog kova kao što je film Blade Runner (1982). Ali žensko vodstvo daje ovde priči više od pukog okretanja. To je film za razmišljanje o psihologiji privlačenja iz perspektive profesionalne žene sa složenim unutrašnjim životom, bez testosterona koji pokreće mnoge primere u žanru. I u doba izolacije, društvenih medija i upoznavanja na mreži, I'm Your Man deluje zapanjujuće relevantno.
 

Inspirisan kratkom pričom Emme Braslavsky, scenario - koji su napisali Schrader i Jan Schomburg - istražuje teme uključujući identitet, humanost, fantaziju, samoljublje i sreću. Ako se sreća postigne, da li je važno da li je izvor veštački? To je ključno pitanje. Gorko-slatka je ironija u činjenici da priča o rastućem prisustvu veštačke inteligencije uspeva da zadrži neke od najdubljih komentara o prirodi ljudske čežnje, postajući nežno i dirljivo istraživanje o dubljim pitanjima identiteta i smrtnosti.

Ocena: 7,5/10.

недеља, 23. мај 2021.

The Mosquito Coast (2021– )

 

Kreatori: Tom Bissell, Neil Cross (iz romana autora: Paul Theroux)

Uloge: Justin Theroux, Melissa George, Logan Polish and Gabriel Bateman



Svet se značajno promenio od nagrađivanog avanturističkog romana The Mosquito Coast, kojeg je 1981. godine napisao autor knjige i pisac Paul Theroux. A isto važi i za filmsku adaptaciju Petera Weira 1986. godine, gde je u glavnoj ulozi glumio Harrison Ford, film koji je objavljen pet godina nakon romana. A sada, najnovije pripovedanje priče - ograničena serija koja strimuje na Apple TV + zasnovano na istoimenoj knjizi - takođe je značajno promenjeno kako bi odgovaralo vremenu. Seriju su razvili Neil Cross i Tom Bissell. Justin Theroux (uloga u seriji) takođe služi kao izvršni producent serije, zajedno sa Rupertom Wyattom koji je režirao prve dve epizode. Prva sezona serije sastoji se od sedam epizoda i zaključiće se 4. juna 2021.


Justin Theroux glumi Allie Foxa, on je pronalazač, majstor, kriminalac, prevarant (?), koji živi sa svojom suprugom Margot (Melissa George) i njihovom decom, ćerkom Dinom (Logan Polish) i sinom Charliejem, u centralnoj Kaliforniji. Allie ("The Leftovers'') radi na fabričkoj farmi u blizini Stocktona u Kaliforniji, dok je njegova supruga Margot ("The Good Wife") profesor na fakultetu koji radi van kuće. Imaju tajnu koja ih je primorala u ovaj zabačeni deo kalifornijske Centralne doline gde su se skrivali od zakona, i guraju porodicu kroz pakao iz razloga koji gledaocu ne postaju jasni u prvoj polovini sezone. Sproveli su politiku zabrane elektronike ili telefona nad svojom decom tinejdžerima Dinom i Charliejem, ali izmučeni savezni agent Jones (Kimberly Elise) u svakom slučaju saznaje gde su. Prisiljeni da pobegnu u Meksiko, porodici pomaže Chuy Padilla (Scotty Tovar) koji pristaje da ih prebaci preko granice, dok na svakom koraku svoje avanture susreću se sa sve većim pretnjama i pojačavanjem moralnih izbora od kojih nema povratka.


Porodična i moralna dilema u središtu priče bolno je jasna u snažnoj predstavi Melisse George u ulozi Margot Fox. Naizgled je rastrgana između toga da se drži supruga ili pokušava da deci omogući normalan život. To samo pogoršava trauma koju porodica pretrpi u pustinji. Do tada su frustracije ćerke Dine već proključale, jer je ona u početku odbila da ode. Sve predstave glumačke ekipe funkcionišu na zadovoljavajućem nivou, dok kinematografija (čak trojice kinematografa Alexa Disenhofa, Guillerma Garze i Alejandra Martíneza) i pričanje priče privlače gledaoca da se uloži u seriju. Međutim, stvar je u tome što se čini da The Mosquito Coast nema pojma ko su njeni likovi zapravo ili šta neko od njih tačno hoće. Ovo je emisija koja svojim gledaocima u prvim epizodama daje dragoceni mali razlog - onaj koji bi navodno trebalo da postavi temelje za ostatak serije koji će uslediti - o tome zašto njeni likovi rade bilo šta što rade.


The Mosquito Coast kao gotovi proizvod mnogo godina ranije, ima nekoliko zbunjujućih izbora, počev od odluke da se ponovo prilagodi knjiga Paula Therouxa iz 1981. godine, a zatim da se postavi u savremeni ambijent. Rezultat je, serija koja više igra kao vrući krimi-triler, nego kao avantura (iako, je u osnovi i to). Primarna veza koju treba primetiti ovde je i umešanost glumca-producenta Justina Therouxa koji je nećak autora romana Paula Therouxa, i preuzima centralnu ulogu Allie Foxa, koji odlučuje da živi izvan zakona sa njegovom ženom i decom. Ipak, pisac-producent Neil Cross ("Luther") to je ulepšao sa još više zabrinjavajućih osobina, dok porodica odlazi u beg u Meksiko, upuštajući se u niz opasnih susreta i sumnjivih izbora zbog kojih povremeno gledalac ostaje zbunjen. U filmu iz 1986. godine, Harrison Ford je glumio pronalazača divljih očiju, i predstavljao je jedan od retkih upadljivih bioskopa tokom tih godina. Iako, opet, format striminga od sedam epizoda pruža priliku da se ova serija, priča i njeni likovi razjasne do kraja sezone. Put kojim porodica kreće počinje u Kaliforniji, proteže se na jug do izdajničkih pustinjskih predela i do Meksika. I, od lagano avanturističkog plana knjige, postaje puni triler sa bekstvom i ubistvima.
  

U kratkom zaključku, The Mosquito Coast donosi dovoljno likova da opravda sat vremena priče - možda dva. Njegova zadirkujuća upućivanja na porodične tajne na kraju izgledaju kao pokušaj da se pretvara da ima više ideja nego što zapravo ima. Ipak, ako u ovo uđete bez prevelikog očekivanja preuzetih od romana ili ranijeg filma, možda vas neće iznervirati i izneveriti čitavo putovanje u „Srce tame“, ako pak, očekujete neko veliko čudo, bićete razočarani.

OCENA: 7/10.

субота, 22. мај 2021.

Mare of Easttown (2021)

 Kritika objavljena na FatHipster

Mračne porodične drame smeštene u neglamurozne, neprocvetane zajednice na severoistoku SAD postale su žanr za sebe. U jednoj od najboljih takvih HBO kriminalističkih drama u godini, Kate Winslet se vraća u svojoj prvoj velikoj TV ulozi od osvajanja nagrade Emmi 2011. za miniseriju Mildred Pierce, Todda Haynesa. Detective Mare Sheehan (Kate Winslet) je ljudski policijski detektiv u ruralnoj Pensilvaniji. A emisija nazvana po svojoj glavnoj junakinji i njenom rodnom gradu, uprkos žanrovskim normama koje favorizuju zloslutne fraze (ubistvo, nestali...), podvlači da su ljudi i mesto ovde presudni kao i svaka istraga koju serija prati. Kao što tradicija nalaže, takođe je mračno, uvek se snima u tmurnim enterijerima ili na prljavom polovnom dnevnom svetlu.


U poslednjih deset godina otkako je Kate Winslet poslednji put bila na TV-u, dogodila se eksplozija filmskih zvezda u emisijama visokog profila i miniserija. Pa ipak, Winsletova evokativna nova serija u kojoj igra, Mare of Easttown, ima sve prednosti u odnosu na druge slične emisije. Winsletove čudesne talente kao izvođača već dobro znamo, a to je ključno za prestižni TV - živopisan, celovit svet u kome su likovi i mesta čak važniji od misterije koja navodno pokreće priču. To je vrsta emisije koja postaje sve više retka jer su usluge striminga preplavljene desetinama raznih dramskih serija svakog meseca, gde je svaka druga kopija prethodne. Dakle, kada se pojavi serija koja je gotovo savršeno napravljena poput Mare of Easttown, želite da zavapite „ubrizgajte mi ovo u vene“. Treba reći i to kako HBO, iako ne tako plodan kao Netflix, svakako sa svojim udelom gluposti koji se maskira kao prestižna TV, i dalje zna kako dočarati vrhunski TV sadržaj koji će osvojiti publiku.


Smešten u izmišljenom istočnom gradu Pensilvanije, Easttown je malo mesto gde se svi poznaju. A naša glavna junakinja priče Mare Sheehan (Kate Winslet) je toliko utučena i depresivna, da se i dalje drži pobede u košarci iz srednje škole od 25 godina ranije. Mare je bila zvezda te pobede, ali joj je to samo podsetnik na njenu prošlu slavu, a ta prošlost naglašava i mnoge pogrešne preokrete u njenom životu.


Razvedena sa četiri generacije pod svojim krovom - majkom Helenom (Jean Smart), ćerkom Siobhan (Angourie Rice) i unukom - Mare je pod stalnim pritiskom a problemi se samo gomilaju, kako kod kuće, tako i na njenom poslu. Pod pritiskom je zbog nerešenog slučaja nestale osobe iz nekoliko godina ranije (ćerka kolege iz razreda) i zamera okružnim službenicima koji šalju pomoć u obliku mladog detektiva Colina Zabela (Evan Peters). Kada se pronađe nova žrtva ubistva, svi Mareini izazovi se približavaju, ali isto tako, joj novi slučaj daje savršenu priliku da obnovi svoju reputaciju.


Mare ima puno toga zbog čega se može mrzovoljno osećati. Između ostalog, saznajemo da joj je sin oduzeo život, njen bivši suprug se uskoro ženi i pod pritiskom je da otkrije trag za ženom koja je nestala godinu dana ranije, i pretpostavlja se mrtvom. Tada je druga žena ubijena u šumi. Osumnjičenih ne nedostaje, a Mare mora pored svega na poslu da se bori i protiv svojih demona, pokušavajući da reši ubistvo u gradu u kojem stvari nisu baš onakve kakve izgledaju.
 

Winsletova izvedba pokreće ovu HBO miniseriju - koju je režirao Craig Zobel (The Leftovers). Ono što Mare of Easttown izvrsno radi je stvoriti živi svet u kojem su svi ti različiti likovi koji naseljavaju ovaj grad postojali pre prvog hica i da će postojati i posle. Između svih interakcija postoji opipljiva istorija i niko se ne oseća primoranim na izlaganje da to objasni, već je tu, među prljavštinama Easttowna i njegovih tajni. Kate Winslet je, naravno, zvezda kao Mare, žene koja je već preživela dovoljno tragedije kao za tri života. Njene frustracije urezuju joj se po celom licu i čuju se umornim glasom. A za Winslet već znamo da je izvanredan izvođač. Ove impresivne predstave i bogata izgradnja sveta znače da za misteriju ubistva ta misterija nije toliko bitna.


Serija podseća u nekoj meri na hvaljeni True Detective, prateći više linija priča koje su međusobno povezane nizom događaja koji se polako otkrivaju kako emisija napreduje. Međutim, ima više ličnog elementa, s obzirom da se pored karijere detektiva fokusira na porodični život Mare. Realizam je možda najteža estetika u dobroj realizaciji bilo koje emisije ili filma. Predstave moraju biti istinski dirljive i živopisno dočarane. A  Mare of Easttown uspeva u tom poduhvatu. Easttown nije idealno mesto za život. Mare nije idealan detektiv ili majka. Ali oboje imaju nešto ubedljivo od savršenstva: oni su stvarni.

OCENA: 8/10.

The Killing of Two Lovers (2020)

 Kritika objavljena na Before After

Režija i scenario: Robert Machoian

Uloge: Clayne Crawford, Sepideh Moafi, Chris Coy, Avery Pizzuto, Arri Graham, Ezra Graham, Jonah Graham, Bruce Graham, Barbara Whinnery


Ući u brak je jednostavno, no ostati u braku sa svojim voljenim do duboke starosti je već nešto drugo, i puno ozbiljnije. Svako ko se upustio u vezu ili brak može svedočiti o autentičnosti ove činjenice, a oni koji su prošli prekid ili razvod braka, mogu da svedoče o neopisivom osećaju izdaje, gubitka i srama koji prate takve incidente. Posebno je teško ako su u to uključena i deca. Iskustva poput ovih, smatraju se nekim od najbolnijih koje će pojedinac pretrpeti tokom svog života, a psihodrama reditelja i scenariste Roberta Machoiana, "The Killing of Two Lovers", prikazuje složenost razdvajanja u braku. Machoian je proveo deceniju snimajući filmove u partnerstvu sa drugima i u kratkoj formi, što je možda razlog zašto se ovaj samostalni debi čini tako zrelim delom. Drži temu braka poput komada dragocenog stakla, krhkog i sklonog lomljenju, ali takođe, kad ga pažljivo pogledate, to je stvar tihe lepote. Film je svetsku premijeru imao na Sundance filmskom festivalu 2020. godine.

Kad publika prvi put sretne Davida (Clayne Crawford) čvrsto građenog, bradatog, tamnookog muškarca u radnoj odeći, on pokušava da ne plače, teško mu je - a takođe drži uperen i napunjeni pištolj u suprugu Niki (Sepideh Moafi) i njenog ljubavnika Dereka (Chris Coy) dok spavaju zajedno. Međutim, ne povlači okidač jer mu nešto u trenutku odvlači pažnju, te prekida sa svojim ubilačkim namerama i izlazi kroz prozor. Kako se narativ odvija, saznajemo da su David i Niki odlučili da predahnu dok se bore sa svojim brakom. Složili su se da je viđanje drugih ljudi dozvoljeno, ali David ne može podneti ideju da izgubi ženu i njihovo četvoro dece. Davidu je i dalje dozvoljeno da posećuje decu vikendom, može ih prošetati do škole, a par je čak uspostavio i povremeno noćno druženje, nadajući se, da će se situacija između njih popraviti. David želi najbolje, ali sve veća ravnodušnost prema situaciji od strane Niki i frustracija njegove ćerke tinejdžerke Jess (Avery Pizzuto) samo pogoršavaju već usijani bes koji preti da će Davida progutati živog. U Davidu očigledno otkucava tempirana bomba, Machoianov osećaj za mesto i kamera brzo pokazuju da krhka, ranjena muškost njegovog protagoniste nije jedina stvar koja ga vodi ka uništenju.
Iako se detalji nikada ne otkrivaju otvoreno, može se pretpostaviti kako je veza Davida i Niki postala plen kolapsa; ona radi u advokatskoj firmi, razdvajajući pažnju na napredovanje u karijeri i brigu o deci, dok je on brižni suprug i otac koji je žrtvovao svoje umetničke snove kako bi brinuo o onima koje najviše voli. U velikoj meri, naša pažnja nepokolebljivo je usmerena na Davida - publika ga prati od uvodne scene do završnog kadra, zatvarajući nas u klaustrofobični prostor pojedinca koji je na ivici da uradi nešto što ga može koštati života. Iako svaki glumac zaslužuje najveće pohvale, Crawfordova besprekorna predstava se izdvaja. Njegovo prikazivanje slomljenog čoveka na rubu ludila zadržava našu pažnju i nikada ne dozvoljava da naš um zaluta ili da se investicija pokoleba.

Film poseduje i povremeni ironični humor, mračan kao bokal crne kafe, ali je uglavnom prekriven stalnim osećajem pretnje, koji pruža Peter Albrechtsen duboko uznemirujućim dizajnom zvuka, koji se širi u prostorima kad je David sam sa svojim mislima. David je zapetljan, zbunjen čovek i njegova naivnost ga uvek vraća na početak u njegovim pokušajima da povrati Niki. Machoian dobro ističe poteškoće s kojima se David suočava, žestokim fokusom na njegovu svakodnevnicu nakon odvajanja od Niki. Kinematograf Oscar Ignacio Jiménez snima ispranom paletom tmuran i opustošen krajolik Jute u 4: 3, i podvlači klaustrofobičnu prirodu Davidovog života, pojačavajući napetost tokom njegovih uznemirujućih postupaka.
Mi kao publika, nikada nemamo konkretan osećaj zašto David toliko želi povratak svoje porodice. Njegova ćerka Jess, smatra da bračni parovi moraju ostati uvek zajedno, i ljuta je zbog cele situacije u kojoj se nalaze njeni roditelji. Ako se čini da je David spreman da ubije za svoju porodicu, da li je to zato što ih istinski voli ili zato što postoji mogućnost da će ostati sam i da će morati da se brine o sebi bez podrške? Machoianova priča poprima fatalistički kvalitet, lukavo ilustrujući da je, bez obzira na to da li David povratio svoju suprugu ili ne, čovek zauvek osuđen da bude zaglavljen na istom zagušljivom mestu.

Na ovoj premisi poređenje sa filmom "Marriage Story" (2019) je neizbežno. Oni su, međutim, dve potpuno različite zveri. Tamo gde je reditelja Noaha Baumbacha više zanimala situacija posle kraja mrtvog braka, čini se da je Machoian spreman da istraži kako brakovi atrofiraju i da li je njihov raspad, kad jednom započne, neizbežan. 

Među najlepšim zapaženim scenama su one koje David deli sa svojom decom. Njegova ćerka Jess kipi od tipičnog tinejdžerskog besa, odbijajući da razume razlog razdvajanja njenih roditelja i zašto jednostavno ne mogu samo da shvate svoje razlike i budu zajedno srećni. Ali njegova tri sina (braća Arri, Ezra i Jonah Graham) očigledno uživaju u vremenu provedenom sa ocem, jer su previše mladi da bi razumeli probleme njihovih roditelja. Priča se uglavnom odvija na otvorenoj ulici između Davidove i Nikine kuće. Imati prostornu komponentu kao ključni aspekt sukoba između likova je glavni razlog zašto je narativno iskustvo u "The Killing of Two Lovers" tako specifično filmsko.
Iako David na momente ima ozbiljne napade besa, daleko je on od loše osobe, i nikako ga ne možemo gledati kao negativca. Štaviše, on je dobar čovek i spreman je uvek da brine o svojoj porodici, bez obzira na sve što mu se događa. U jednom trenutku, njegova ćerka Jess mu govori da ga njena majka vara sa drugim muškarcem, dok on na to odgovara da je Niki dobra osoba i da će se stvari možda u budućnosti popraviti. Međutim, David zna da stvari ne idu nimalo u dobrom smeru, dok on polako gubi strpljenje, jer ulaže puno truda, a stvari se ne menjaju na bolje. U nešto malo manje od 90 minuta, film nema puno toga što mu se može zameriti. Režija i gluma su na visini zadatka, scenario je takođe dobar, uprkos tome što je malo tanji, a lokacija je za svaku pohvalu i ističe se kao možda i najjači adut filma. Ovo nije veliki film koji će napraviti čudo i pomrsiti račune drugima, ali je veoma vredan i o njemu se može razmišljati dugo, kao i o temama koje pokreće.

Robert Machoian piše i režira ovaj tmurni projekat, koji pažljivo ispituje složenost odnosa odraslih i kako deca reaguju kada se njihovi roditelji trude da stvari vrate na pravi put. Nama kao gledaocima je teško zauzeti stranu u ovoj situaciji, i kao autsajderu duboko nam je žao zbog svih umešanih. Verovatno da poznajete ljude poput Davida i Niki, videli ste ih kako se smeju, vole se i poštuju, a onda napuštaju jedni druge. Da li bi David i Niki trebalo da budu zajedno, ili njihova situacija pokazuje da je paru bolje razdvojeno? Machoian ostavlja to pitanje publici da na njega odgovori. Poruka filma je bezvremenska. Predstave njegovih glumaca? Moćne. Iako bi se "The Killing of Two Lovers" mogao opisati kao nešto više od filma, najbolje se može definisati kao upozoravajuća priča posvećena krhkosti porodične strukture i posveta bolnoj stvarnosti ljubavi.

OCENA: 8/10.

петак, 21. мај 2021.

Hounds of Love (2016)

 

Režija i scenario: Ben Young

Uloge: Ashleigh Cummings, Emma Booth, Stephen Curry, Susie Porter, Damian de Montemas, Harrison Gilbertson


Rediteljski debi Bena Younga Hounds of Love, nateraće vas da skrenete pogled sa ekrana, a opet, možda nećete moći i borićete se da ga zadržite. Takva je priroda filma koji je tako brutalan, a istovremeno i sjajno snimljen, besprekorno montiran triler. Hounds of Love uzima kao delimičnu inspiraciju dva stvarna ubistva koja još uvek progone zapadni grad Perth, u australiji. Delo reditelja Bena Younga pažljivo je rekreiran 1986. godine, tokom koje se desilo takozvano „Moorhouse Murders“ - koje je počinio bračni par. Film je odabran u konkurenciji Dani Venecije na 73. izdanju Venecijanskog filmskog festivala 2016. godine, na kojem je Ashleigh Cummings nagrađena Fedeora nagradom za najbolju glumicu.

Smešten 1980-ih u Perth, Australija, Hounds of Love prati serijski (porodičan) par ubica Johna (Stephen Curry) i Evelyn White (Emma Booth) koji vreba, otima, siluje i ubija mlade žene. To je mračan i grozan udarac u creva, i reditelj Young dovoljno dobro zna da ne bi trebalo biti lako gledati. Ali, Young dolazi do teme polako i tiho, zbližavajući se sa svojim čudovištima na način koji zahteva pažljivu izradu, potpuno realizovane likove i pažljivo uzdržavanje. Početna sekvenca filma daje nam trenutni uvod u izopačenost zbog koje smo odma potpuno svesni za šta su ubice sposobne pre nego što sretnemo našeg junaka, njihovu sledeću žrtvu. 

Nakon odlaska od svoje kuće kako bi prisustvovala zabavi, slučajna pogrešna procena, našu glavnu junakinju Vicki Maloney (Ashleigh Cummings) nasumično otima poremećeni par, nakon što su se prvo predstavili kao neko ko samo hoće dobrodušno da pomogne. Vrlo brzo, Vicki se nalazi zaključana i prikovana za krevet, no, to je samo početak njene noćne more koja tek počinje. Vicki shvata da mora pronaći način da bračni par ubica okrene jedno protiv drugog ako želi da preživi.

Iako je, Hounds of Love prilično užasavajući, to je na kraju više karakterna drama nego horor. Reditelj Young želi iskreno istražiti ove ubice i njihovu žrtvu. Želi da zna šta ih tera da rade ono što rade, zbog čega se vole i zbog čega ostaju zajedno. Možda ćete se trznuti, ali Young neće. Film oživljava kada se fokusira na odnos između Vicki i Evelyn, koja brzo postaje najintrigantniji lik filma. Ne treba mnogo vremena da publika, i Vicki, zajedno shvate da je Evelyn još jedna Johnova žrtva, čak i ako je sama po sebi postala čudovište. Evelyn je imala život pre Johna, život za kojim još uvek žudi na mnogo načina, ali njena opsesivna ljubav prema njemu tera je da bude podjednako odvratno stvorenje i saučesnica u njegovim jezivim delima. Young nudi raspravu o toksičnoj ljubavi, manipulativnoj dinamici moći koja se izokreće i iskvari, i ima hrabrosti da je skine do najružnijih istina. I dok scenario možda nije jača strana filma, vaša mašta treba da popunjava te praznine.

Ashleigh Cummings kao Vicki se s ulogom bavi zapanjujućom, okrutnom predstavom koja vas tera da navijate za nju. Film živi i umire vašom sposobnošću da se saosećate sa njom, a u njenom mračnom zatočeništvu, Young i Cummings izvlače iz nje potresne portrete očajne, slomljene žene koja i dalje ima sposobnost da ne odustaje. Kad Vicki vidi pukotine na Evelyn, kao i njenu iscrpljenu vezu sa Johnom, pametna mlada žena počinje da vuče konce njihove dinamike, nadajući se da će je njena sposobnost izvući iz pakla pre nego što porodičan par ubica ne odluče da im je dosta i da je igri došao kraj. Rok koji bi mogao da dođe svakog trenutka. Veći deo filma provodi okovana za krevet, ali mlada glumica pravi akciju na točkovima koji joj se vrte u glavi, a Young strukturira film tako da uvek znate šta radi, čak i kada ne govori.
Iako je očigledno traumatizovana njenim neprekidnim iskušenjem, Vicki iskorištava sve mogućnosti koje se ukazuju, uključujući pokušaj bekstva i šansu da ubedi Evelyn o Johnovoj prevari. Čini se da se John od početka neobično zanima za ovu žrtvu, što primetno uznemirava njegovog partnera. Postepeno, Vicki, kao i publika, saznaju da je Evelyn imala nesuglasice u prošlosti sa Johnom. I kako se Hounds of Love raspetljava prema svom konačnom finalu, film pruža nadu za Vicki. Čini se da je Young svoj brzi scenario labavo zasnivao na elementima najmanje dva stvarna serijska ubistva u Perth-u, koja su na njega uticala kao mladića, onog Erica Edgara Cookea, zvanog „The Night Caller“, i, još bitnije, David i Catherine Birnie (ubice iz filma u stvarnom životu), zvani nadimkom "Moorhouse Murders" - tako nazvani po putu na kojem su živeli (ulica - Malcolm u filmu). 

Da bi tako smeli film mogao da funkcioniše, predstave moraju biti na najvišem nivou, a tri vodeće predstave i njihova posvećenost su maksimalno iskorišćeni (verovali ili ne, Stephen Curry koji glumi John-a je australijski komičar i glumac koji se pojavljivao u mnogim televizijskim humorističnim serijama i igranim filmovima.) Film generiše namotanu izopačenost i gotovo nepodnošljivu napetost iz odlučnih snimaka snimatelja kinematografa Michaela McDermotta i zvučne partiture Dana Luscombea. U suncem zapečenom gradu zapadne Australije, Hounds of Love je dobro zaokružen film, vredan onog noćnog gledanja iza ponoći. Kao konačni proizvod, dobijamo duboko ronjenje u zločince iz stvarnog sveta koji šetaju ulicama među nama. Gledati Hounds of Love znači osećati paniku zbog saznanja da bi stranac s osmehom koji stoji pored vas možda mogao da vas ubije. Preporuka.

OCENA: 7/10.

четвртак, 20. мај 2021.

The Underground Railroad (2021– )

 

Kreator: Barry Jenkins (iz romana autora: Colson Whitehead)

Uloge: Thuso Mbedu, Chase W. Dillon, Joel Edgerton, Aaron Pierre, William Jackson Harper, Sheila Atim, Amber Gray, Peter De Jersey, Chukwudi Iwuji, Damon Herriman, Lily Rabe, Irone Singleton, Mychal-Bella Bowman, Marcus “MJ” Gladney, Jr., Will Poulter and Peter Mullan


Vidljivo i nevidljivo, realizam i fantazija, susreću se u ovoj prelepoj i jezivoj seriji cenjenog reditelja Barrya Jenkinsa. Podzemna železnica i kuće koje predstavljaju sigurnost iz 19. Veka, vizuelno blistaju, stilski adaptirano od strane reditelja, pomoglo je robovima da pobegnu, i postaje doslovna, fizička pruga koja ljude nosi na sigurno u romanu Colsona Whiteheada, na kome je i serija zasnovana (u stvarnosti, „Podzemna železnica“ bila je mreža abolicionista, skrivenih ruta i sigurnih kuća koje su pomagale robovima Afroamerikanaca da pobegnu na slobodu početkom i sredinom 1800-ih. U romanu i seriji to je stvarna železnica u kompletu sa inženjerima, provodnicima, kolosecima i tunelima.) Jenkins zadirkuje i naglašava grubi fizički realizam knjige i njene izume, oblikujući ih u svom posebnom stilu. Kao i u njegovim Oskarom nagrađenom Moonlight-u (2016) i If Beale Street Could Talk (2018), svaka slika je graciozno sastavljena, blistava maštom i saosećanjem. Glavni lik, Cora (Thuso Mbedu) zaustavlja se nekoliko puta na železničkoj pruzi dok trči iz zarobljeništva za robove na plantaži Džordžije, koju opsesivno progoni hvatač slave po imenu Ridgeway (Joel Edgerton). Kao i ona, tok pesničkih slika živi pored povremenih prikaza robova bičevanih i mučenih. Ipak, bila bi greška nazvati seriju pripovedanjem o robovima. Postoji samo bol i patnja u žanru koji je prvobitno napravljen da okonča ropstvo objašnjavajući strahote i posledice plantažnog života. Jenkins eliminiše taj pogled, koristeći ropstvo kao platno za putovanje ka slobodi. Serija je premijerno prikazana na Prime Video 14. maja 2021.

Cora je imala samo 10 godina kada ju je majka robinja Mabel (Sheila Atim) ostavila, trčeći od njihove plantaže ka severu, da je više nikada ne vide, ta izdaja ostavila je sada veliku ranu kod odrasle Core. Cora sada majku smatra čudovištem, a sebe takođe krivi za mnoge stvari u životu. Da bi završila svoje putovanje iz ropstva, ona mora da pobegne ne samo od plantaže, već i od mržnje koju je navukla na Mabel. Ona mora da nauči da prašta i da sebe ponovo vidi kao celinu. Iz ovih razloga, podzemna železnica Colsona Whiteheada i Barrya Jenkinsa nije priča o dehumanizaciji, već o ponovnoj humanizaciji.

Kako serija započinje, posle niza zločina koji su eskalirali, neustrašivi Caesar (zapanjujući Aaron Pierre) koji je takođe, na plantaži robova, nagovara Coru na bekstvo. Njegov robusni okvir i prodorne oči boje lešnika kriju nekoliko istina: ume da čita i zna put daleko od plantaže. Želi da mu se pridruži Cora, verujući da ona ima sreću svoje majke. Ali ona sebe ne smatra posebnom. Tek nakon niza stravičnih događaja koji čine premijeru serije najtežom epizodom za želudac, ona prihvata Caesarovu blagu podršku i beži s njim. Preko pejzaža Džordžije, kroz gustu šumu i mutne močvare (dobrodošli podsetnici na Ivanovo detinjstvo Andreja Tarkovskog), oni opasno putuju u potrazi za sigurnosnom kućom. Putuju u sledeću državu, Južnu Karolinu, podzemnom železničkom mrežom, gde se nastanjuju u očigledno progresivnoj zajednici. I dok plešu pod zvezdama, sve više se oseća kao novi početak. Svako poglavlje dovodi Coru u novu situaciju, onu koja se čini poželjnijom od života na plantaži, ali prikriva svoju podmuklu verziju rasizma.
Dok Cora putuje od države do države, Jenkins oživljava Whitehead-ove svetove u punim detaljima. Svaka železnička stanica ima svoj poseban karakter, od mračnih pećinskih tunela Džordžije do pločica podzemne železnice i okruglih barskih stolova u Tenesiju: gotovo svaki kadar (koji je snimio Jenkinsov dugogodišnji saradnik James Laxton) ima slikarski kvalitet, upotpunjen ukletom muzičkom partiturom Nicholasa Britella. Čak i u eri vrhunske televizije, još uvek se retko koja emisija oseća toliko filmski kao The Underground Railroad. U srednjim epizodama stvari malo propadaju kada je reč o radnji, tačnije početak je efikasniji, ali sve čarolije vizuelno, ostaju iste.

Režirajući svih 10 epizoda, od kojih većina traje sat vremena, što seriji daje punu dubinu i slobodu da obradi što više stvari, Jenkins zaista čini širok spektar tuge lepim, čineći isto i za zrake radosne svetlosti. I dok, Cora užurbano trči, Jenkinsu se ne žuri, režira temeljno, polako, i sa finoćom. U svakoj epizodi Jenkins stvara neizvesnost, a glumačka ekipa ujednačeno blista. Na kraju, The Underground Railroad možda nije u potpunosti savršeno delo i bez mane, ali je svakako i dalje fascinantno televizijsko iskustvo i putovanje na koje vredi krenuti.

OCENA: 9/10.