четвртак, 30. јул 2020.

Buoyancy (2019)


Režija: Rodd Rathjen

Scenario: Rodd Rathjen

Uloge: Sarm Heng, Thanawut Ketsaro, Mony Ros


Snimljeno u Kambodži, uz dijalog na kmerskom i tajlandskom, ovo je još uvek australijski film, i jedan je od najboljih do sada. Chakra (Sarm Heng) je četrnaestogodišnjak koji s porodicom naporno radi na seoskim rižinim poljima i teži ka boljem, manje teškom životu (kao što to obično rade tinejdžeri širom sveta), što jako nervira njegovog strogog oca (Sareoun Sopheara - veliki utisak u maloj ulozi). Dok njegovi vršnjaci idu u školu, on vadi teške vreće i seje pirinač bez plaćanja ili bilo kakve nade da će naslediti zemlju od svog oca, jer on nije prvorođeni. Sva budućnost koja ga čeka je krov nad glavom i vek trajanja posla. Rathjenov scenario brzo i ubedljivo iznosi dečakovu jednu od mogućih opcija: ušunjavanje preko granice u Tajland u potrazi za plaćenim radom. Rizik je i on to zna, ali čini se da nema izbora. Dok postavljanje (i desetine prethodnih filmova o imigrantima) publiku upozoravaju na činjenicu da su za Chakru spremne loše stvari koje će uslediti, ono što se zapravo događa je dečakovo početno verovanje za boljim životom.

Ne rekavši svojoj porodici da odlazi od kuće u potrazi za novim poslom, Chakra putuje na Tajland misleći da ga čeka fabrički posao i udružuje snage sa starijim Keaom (Mony Ros), ali par umesto toga otkriva da su ih prodali kao robove na brodu kojim upravlja grozni Rom Ran (glumac, reditelj i kaskader Thanawut Ketsaro). Sa zatvorenom posadom Kambodžanaca i ljudi iz Burme, svi su primorani da rade do 22 sata dnevno i bačeni preko broda ako su previše iscrpljeni ili jednostavno ne rade ono što im se kaže, Chakra pokušava da ne privuče pažnju na sebe, ali ubrzo je na meti Rana, koji uživa u užasnom i grubom zlostavljanju deteta. Chakra se plaši da će izgubiti razum, sve dok ne shvati da mora postati nehuman kao i njegovi mučitelji kako bi preživeo. 

Usredsređujući se na specifičnosti i male trenutke, ovo je triler koji često bez reči temeljno i saosećajno prikazuje bedu i iskustva svojih žrtava: zahvalnost što jede malo riže nakon rada bez odmora: olakšanje pri silasku s broda i vode: žuljevi na rukama radnika. Njegov oštar i naturalistički pristup zamagljuje granicu između dokumentarca i fikcije. Reditelj-scenarista Rodd Rathjen, pridaje značajnu pažnju ovim detaljima, postavljajući gledaoce u mučno stanje glavnog junaka filma. Rathjen je vodio intervjue s mnogim mladim preživelima iz trgovine ribarskih robova. Izvodi ih uglavnom ekipa ne-profesionalaca na Tajlandu i Kmeru.

Možda najvažniji aspekt svega toga je postepeno razočaranje migranata. U početku oni se još uvek nadaju da će zaraditi lopatama ogromnih izlova sitne ribe, iz dana u dan, iz lova u lov. Kad istina o njihovoj situaciji postane očigledna, oni koji pokušavaju pobeći plivanjem do drugog broda ili obale stradaju istog momenta. Upravo u ovom trenutku Chakra posmatrajući sve to, odlučuje da prestane da bude žrtva i kreće da osmisli svoj put povratka nazad iz naizgled nemogućeg stanja. 

U takvoj drami lice neprofesionalnog Henga prolazi kroz puni osećaj straha i drži publiku na njegovoj strani, dok prelazi iz tinejdžerske pobune u potpuni teror na putu ka čovečanstvu. Manji delovi nude snažne trenutke, poput Sareouna Sopheara kao strog, daleki otac Chakre i Mony Ros kao njegov slomljeni prijatelj. 

Film je prošao nenametljivim putem kroz festivale od kada je osvojio nagradu ekumenskog žirija - Berlinska panorama, gde je imao premijeru. Nakon čega je nastavio s nagradama i na drugim festivalima. Nikada se ne dovode u pitanje grozne okolnosti u kojima se dečak našao, štaviše, ovaj film upravo nosi poruku koja ističe i skreće pažnju ljudima u tim predelima da ih ovakva sudbina može lako zadesiti, a na žalost, takvih slučajeva je previše.

Film Buoyancy koristi objedinjenu, izmišljenu verziju ovih priča da bi se rasvetlila brutalnost koja se dešava na ovoj planeti, i čineći to vrlo realno i ispravno. Rathjen uspeva da zadrži našu pažnju na položaju robova na ribarskom brodu celo vreme, s istinski zastrašujućim nizovima mučenja koji su predstavljeni uz svu oštru stvarnost koja dolazi s istinom modernog ropstva. U jednom od intervjua, Rathjen je spomenuo da, iako je nasilje užasno, postoje okeanske priče o mnogo, mnogo gorim stvarima. Hiljade dečaka i muškaraca svake se godine povlači u moderno ropstvo, a mnogi pokušavaju da izbegnu ovaj svet i za to plaćaju cenu svojim životom. Ovo je priča koju treba ispričati, a ona je daleko od zabavne.

Nakon godina istraživanja užasno stvarnog sveta modernog ropstva u jugoistočnoj Aziji, dobijamo jasnu sliku da ovo nisu radnici, već robovi, i to su robovi koji su već živeli u očajnom i mračnom svetu i koji su se okrenuli ilegalnim radnim postupcima u nadi da će moći da obezbede svoju porodicu ili bolji život za sebe. „Fabrika“ za koju misle da će raditi ne postoji, umesto toga se prodaju vlasnicima brodova s morskom hranom i primorani su na odvratan i brutalan svetski ribolov. Naš junak Chakra koji ovde daje izuzetan performans, je četrnaestogodišnje dete koje je frustrirano onim što mora da radi na rižinim poljima za svoju porodicu, a da nikada ne može zaraditi ni dolar za sebe, gubi kompas i odlazi u mračan svet iz kog se mnogi ne vraćaju nikada nazad. Njegova mladolikost i energija čine ga glavnom metom za ribarski brod, i tu provodimo većinu filma - s njim i njegovim drugovima na napornom, odvratnom, nemilosrdnom, izopačenom brodu usred vode kraj obale Tajlanda. Preporuka.

OCENA: 10/10.

среда, 29. јул 2020.

Cell 211 / Celda 211 (2009)


Režija: Daniel Monzón

Scenario: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón

Uloge: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Manuel Morón, Carlos Bardem, Marta Etura, Luis Zahera, Fernando Soto, Vicente Romero, Manolo Solo, Patxi Bisquert, Josean Bengoetxea


Evo jednog velikog, drskog, nasilnog, zatvorskog filma visokog koncepta iz Španije, koji je dobro osmišljen i vrhunski urađen. Maestralna režija, gotovo dokumentaristička autentičnost, realističan pogled na svakodnevicu zatvorenika i čuvara u jednom španskom zatvoru, izvrsni nastupi glumačke postave u kojoj su i brojni neprofesionalci, najveće su vrline izvrsne zatvorske drame krunisane s čak osam prestižnih španskih filmskih nagrada Goya, te nominovane za Evropsku filmsku nagradu u kategorijama najboljeg glumca i scenarija. Režira ga ne preterano poznati španski reditelj Daniel Monzón, ali ovde radi izuzetan posao. Daniel Monzón i Jorge Guerricaechevarría adaptirali su zajedno scenario po istoimenom romanu pisca Francisca Péreza Gandula.

Glavni junak je mladi zatvorski oficir Juan Oliver (Alberto Ammann) koji da bi ostavio što bolji utisak, na novi posao javlja dan ranije. Od kuće ga ispraća supruga u trudnoći koja čeka dete s njim. Niko ne sanja da će Juan upasti u zatvorsku pobunu iz koje neće moći da se izvuče. Sve dok ne shvati da je jedini način da se spase da zadobije poverenje vođe pobunjenika i faktički preuzme pobunu u svoje ruke.

Grubi Malamadre (Luis Tosar) jedan je od velikog broja zatvorenika jednog španskog zatvora. Osuđen na doživotnu robiju dodatno mu teško pada jer su uslovi života iza rešetaka jako loši. Među zatvorskim čuvarima stiže i mladi Juan, no njegova neopreznost već prvog minuta nakon što je kročio u zatvor i nesnalaženje tokom obilaska zatvora će dovesti do toga da zatvorenici iznenade i savladaju Juana i zatvore ga u ćeliju 211. U uzavreloj atmosferi zatvorenici novonastalu situaciju odlučuju iskoristiti predvođeni Malamadreom i organizovati pobunu.

Kao Juan, Ammann ima najtežu ulogu. Juanove simpatije i želje neprestano se menjaju iz trenutka u trenutak, njegov nastup mogao bi biti znatno manje verodostojan u rukama nekog drugog glumca. Na sreću, Juan pušta očima da prenose osećanja očaja ili iskrenog besa. Malamadre je poznati lik i kriminalac, ali Tosarovo čelično prisustvo i nepokolebljiva odlučnost čine ga nezaboravnim antagonistom. Sporedne uloge su jake, ali manje razvijene, jer postoje da bi služile centralnom odnosu između Juana i Malamadrea.

Fokusirajući se na ličnosti i postupke zatvorenika Malamadrea i mladog čuvara Juana, Daniel Monzón uz saradnju iskusnog i nagrađivanog scenariste Jorgea Guerricaechevarríe, koji potpisuje film "Live Flesh" Pedra Almodóvara i hitove "The Day of the Beast" i "Perdita Durango" Álexa de la Iglesia, kreira majstorski režiranu celinu izuzetne atmosfere, preciznog ritma, velike unutrašnje snage i sjajnih glumačkih interpretacija. 

Sve do ovog filma koautor i reditelj Daniel Monzón ni u svojoj zemlji nije bio previše poznat iako mu je "Cell 211" četvrti projekat realizovan od 2000. godine. No nakon što je na dodeli nacionalnih nagrada Goya iza sebe ostavio i vrlo solidnu biografsku dramu "Agora" Alejandra Amenábara, Monzón je postao ime koje obećava, reditelj čije buduće filmove treba očekivati sa zanimanjem.

Ocena: 8,5/10.

недеља, 26. јул 2020.

Queen of Hearts / Dronningen (2019)

Režija: May el-Toukhy
Scenario: Maren Louise Käehne, May el-Toukhy 
Uloge: Trine Dyrholm, Gustav Lindh, Magnus Krepper


Ljubav ume da bude komplikovana stvar. U ljubavi stvari lako izmiču kontroli, a sitnica koja se zove požuda, ponekad može ugroziti i najjaču vezu. Izbori su važni, ali odluke koje osoba donosi mogu biti kobne. Film Queen of Hearts, dansko-egipatske rediteljke May el-Toukhy je tragedija zbog pogrešnih izbora i podsećanje da čak i one najbolje namere mogu da nas zajebu ako ne budemo oprezni.

Anne (Trine Dyrholm) i Peter (Magnus Krepper) su u braku, srećnom braku, i odgajaju svoje mlade ćerke blizance u prelepom domu koji se nalazi u šumi. Oboje imaju uspešne karijere - ona ​​je advokatica, a on - doktor, i to im je glavni prioritet nakon dece. Brak funkcioniše odlično sve do trenutka kada Peterov sin tinejdžer Gustav (Gustav Lindh) iz prethodnog braka dođe da ostane kod njih. Kada se Gustav useli u njihovu kuću i počne da živi s njima, Anne s njim ulazi u intimnu i strastvenu vezu koja počinje da ugrožava njen savršen život. I ono što se u početku činilo za nju oslobađajućim potezom, ubrzo se pretvara u uznemirujuću priču o moći, izdaji, manipulaciji i odgovornosti s pogubnim posledicama. Shodno okolnostima u kojima se našla, biva primorana da donese nepovratnu odluku koja će je skupo koštati.

Dyrholmova predstava izgrađena je na tuzi i želji, i ona vas uvlači nekoliko centimetara u njenu situaciju pre nego što pređe liniju s publikom. Oba glumca otkrivaju se fizički, emocionalno i intimno, seksualno, ali to je san iz koga su oboje primorani da se probude. Loše odluke imaju tragične posledice, i dok se svet ruši oko njih, očaj uzima kontrolu. Snažni nastupi glumaca tokom čitavog filma vodi gledaoce do vrhunske tačke gde se završavaju dramatične odanosti i počinju zle stvarnosti. Niko ne beži netaknut. Scene seksa bez cenzure ispunjavaju ekran spojnicama između Anne i tinejdžera Gustava, dok vas Queen of Hearts pita - Šta biste rekli da sakrijete svoje grehe? Koliko daleko biste otišli ​​da zaštitite svoju porodicu od istine? To je tema o kojoj govori ovaj film. Likovi ispoljavaju stvarnu slobodu u scenama seksa, ali ti bezbrižni trenuci za oboje nestaju jednakom brzinom kojom su i došli.

Veština filma Queen of Hearts leži u načinu na koji ostajemo s Anne i čak smo saučesnik u njenim postupcima. Odgovor na naredne događaje je negde između užasa i uživanja. Peter je poslušan i predvidljiv suprug, njeni prijatelji su sredovečni i dosadni, a ona je deo para koji kao da živi svoj život oko zahteva posla. Ko bi joj uskratio malo nedozvoljene zabave?

U ležernih 127 minuta, filmu treba vremena da izgradi svoju krizu i potpuno se odmota. Anne se u početku tiho ubacuje u prazninu kao Gustavov saveznik, njene uvertire velikodušnosti prema smrknutom, i prilično problematičnom dečaku u prvi mah izgledaju kao produžetak njenog posla. Ipak, dok njena ljubaznost ne pređe granicu i pretvori se u potpunu intimnost, prvo putem razgovora, zatim poljupca, a zatim i kroz pune scene seksa snimljene vrlo eksplicitno, tada Anne gubi svoj moralni kompas.

Čelična Dyrholm je bez napora uverljiv glumac, ali Lindh se drži protiv takvog iskusnog izvođača na ekranu. Kada događaji postanu mnogo mračniji, dobro rukovan tempo i siguran osećaj verodostojnosti ostaju najviši čak i kada se otkriju šokantni aspekti Anninog lika. Ovo je često porodična drama koja udara u creva i koju May el-Toukhy režira sigurnom rukom. Prva seksualna scena u filmu između Anne i Gustava pomera granice eksplicitnosti.

U rukama drugog i manje veštog glumca ovo ponašanje bi moglo biti potpuno nevidljivo, ali Dyrholm onemogućava da odvojite pogled od ekrana, čak i kada zaista želite da pobegnete od bola koji sebi i drugima nanosi. Lindh i Krepper su takođe izvrsni, jer odvojeno pokušavaju da se izbore sa ispadima Anninih odluka, ali ovaj film pripada u potpunosti Dyrholm.

Dyrholm, koja ostaje jedan od najuspešnijih savremenih izvođača u Danskoj, dodaje još jedan performans svog potpisa u svoju filmografiju kao Anne, dobra osoba koja, kao i svi, ima sposobnost da radi užasne stvari. Queen of Hearts je tragedija o lošim izborima i stvarnosti da nikada ne možemo istinski znati ljude koji su nam bliski, dok njihove istine na kraju pripadaju samo njima.

Kritika objavljena na Fathipster
OCENA: 8,5/10.

El Jardín de Bronce (TV Series 2017– )


Kreator: Gustavo Malajovich
Uloge: Joaquín Furriel, Norma Aleandro, Daniel Fanego, Luis Luque, Maite Lanata


El Jardín de Bronce (Bronzani vrt), hit serija HBO Latinske Amerike bio je roman pre nego što je postao televizijska serija. Napisao Gustavo Malajovich, argentinski arhitekta koji je svoju strast pronašao u pisanju scenarija poput The Pretenders (2002-2003), Brothers and Detectives (2006) ili Once Upon A Time (2017). El Jardín de Bronce, njegov prvi i jedini roman, dobio je odlične kritike i od strane čitalaca i kritičara. Malajovich kaže da je knjiga sletela u ruke direktora proizvodnje, Diega Andrasnika. Andrasnik se zaljubio u zaplet i poslao ga HBO-u. A ostalo je istorija jer je produkcija nominovana i osvojila višestruke nagrade.

Moira je četvorogodišnja devojčica koja je nestala zajedno sa dadiljom, bez traga, u metrou, velikom gradu Buenos Airesu u Argentini. Njeni roditelji, Fabian i Lila Danubio, tragaće za njom danima bez predaha, ali bez dobijanja vrlo povoljnog odgovora od policije ili vernih tragova koji otkrivaju njeno prebivalište ili njeno stanje. Iznenadni nestanak normalne mlade osobe zajedno sa njenom negovateljicom, koja očigledno nije ništa skrivala, čini misteriju njenog odsustva još većom. Bez svedoka, bez tragova, motiva, i bez znakova Moire, El Jardin de Bronce uvući će nas u potragu koja će trajati godinama, vodeći sve umešane do iznenađujuće destinacije.

U drugoj sezoni El Jardín de Bronce se vraća, i što je bolje, vraća se sa simpatičnim privatnim detektivom Cesarom Dobertijem, kojeg glumi Luis Luque, a koji nije uspeo do kraja prve sezone. Međutim, u drugoj sezoni, Doberti se vraća, jer serija odvodi njega i Fabijana Danubia (Joakuin Furriel) još u vreme kada su obojicu objedinili nestanak Moire (Maite Lanata), Danubiove ćerke. Luque, je vrlo iskusan glumac, igrao je neke sjajne uloge tokom karijere, a ovde blista u punom sjaju. Istinski se pripremio za ulogu i bio je odličan u osvajanju gledaočevih simpatija.

Fabian će se ponovo spotaknuti sa prošlošću, sa Dobertijem, sa slučajem koji je sam Doberti ostavio za Fabijana: nestanak Martina Cosmea (Alejo Ramirez Borella), kao i u prvoj sezoni serije i druga sezona se bavi nestankom, ali ovoga puta petnaestogodišnjeg dečaka, sina Daniela Cosmea (Pablo Monaco), vođe jednog od najpopularnijih argentinskih barova za fudbal; Boca Juniors club. 
Kad Martin nestane, njegov misteriozni nestanak pod nerazjašnjenim okolnostima u požaru, Doberti a potom kasnije i Fabian kreću da pomognu u rešavanju slučaja, kao i u prvoj sezoni kada je nestala njegova ćerka. Takođe, mračne tajne iz prve sezone Fabijana i njegove ćerke će izaći na površinu, serija u drugoj sezoni će paralelno pratiti nestanak Martina, i život Fabijana i njegove ćerke iz prve sezone. Tokom serije postavljaće se mnoga pitanja o Martinu Cosmeu, ali centralno će se vrteti oko njega i njegovog oca. Da li je Martin žrtva ili saučesnik zločina svog oca?

Ovo je argentinska serija sa čitavom glumačkom postavom iz te zemlje, tako da većina imena neće zvučati previše poznato, što nikako ne umanjuje njen kvalitet, čak šta više, serija se oseća posebno. Kao njen apsolutni protagonista je Moirin otac, Fabian, koga glumi 46-godišnji Joaquín Furriel. Njegov nastup u El Jardin de Bronce bio je veoma dobar i upečatljiv u obe sezone. Kao pomagača u avanturi privatni inspektor Doberti (Luis Luque), jedini koji je verovao bračnom paru Danubio da će pronaći rešenje za njihovu situaciju ostaje nezaboravni i fantastičan lik. Njegov nastup je najbolji u seriji bez premca, i potpuno otkriće za mene. Treći glavni lik biće zvanična inspektorka Blanco (Julieta Zylberberg), koja glumi ponekad hladnu, arogantnu, ali željnu da pomogne u rešavanju ove misterije koja predugo traje, i ona daje svoj dobar, ali i važan doprinos seriji iz više uglova. Jedina koja se nije uklopila u dobar rad cele serije bila je Moirina majka Lila, koju takođe igra argentinska glumica Romina Paula.

Nalazite se pred proizvodom onim koji vredi videti, a ne kao tipična serija nestanaka. Glavni likovi su veoma verodostojni, a priča je vrlo dobro razvijena i ispričana. El Jardin de Bronce odvestće vas na toliko spojenih staza da će vas na kraju ostaviti usred lavirinta sličnog onom paukove mreže, koji je simbolizovan u seriji. Vredi napomenuti i sjajan tehnički kvalitet koji nudi osam poglavlja El Jardin de Bronce. Uz posebno pažljivo fotografisanje, i snimci iz vazduha prelepog grada Buenos Airesa, čine ovu seriju odličnim proizvodom i na vizuelnom nivou. Kraj svakog poglavlja je nešto što se retko može videti na plaćenim TV programima. Mračna tema serije biće prava poslastica za ljubitelje ovog žanra. A možda uskoro budemo dobili i treću sezonu ove dobre latino-američke serije. Preporuka.

OCENA: 8,5/10.

уторак, 21. јул 2020.

The Next Three Days (2010)


Režija: Paul Haggis

Scenario: Paul Haggis, Fred Cavayé
Uloge: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde, Brian Dennehy


U rimejku francuskog hit filma Pour elle (2008) reditelja Freda Cavayéa, Russell Crowe (Gladiator, 3:10 to Yuma) glumi Johna Brennana, hrabrog muškarca koji rizikuje svoj život da bi izbavio voljenu ženu iz zatvora. Film je režirao Oskarovac Paul Haggis.

Život je izgledao savršeno za Johna Brennana (Russell Crowe) sve dok njegova žena Lara (Elizabeth Banks) nije uhapšena zbog ubistva koje tvrdi da nije počinila. Tokom tri godine dok se nalazi u zatvoru, John pokušava da održi porodicu na okupu, odgaja sina i predaje na koledžu dok istovremeno svim silama pokušava da dokaže da je nevina. Posle odbijanja i poslednje žalbe, Lara postaje suicidalna i Johnu ostaje samo jedno rešenje: da izbavi ženu iz zatvora. Odbijajući da prihvati nemoguće okolnosti pa i činjenicu o sopstvenom neiskustvu, John smišlja plan bekstva i upada u opasan i nepoznat svet, rizikujući na kraju sve zbog žene koju voli.


Kada je postalo više nego jasno da puste žalbe neće uroditi plodom i da će Lara u zatvoru ostati barem 20 godina, John se odluči za očajnički čin – izbaviti suprugu koja će, depresivna što se njen sin od nje udaljio, pokušati samoubistvo. Pre nego se transformiše u čoveka od akcije i “društveno odgovornog kriminalca“ posavetovat će se s odbeglim beguncem (Liam Neeson). On tvrdi da mu samo trebaju “muda i malo sreće“ (“Nijedan zatvor nije neprobojan. Lako je pobeći, ali najteže je ostati slobodan...“). Svejedno, kad se tome pridoda kovanje plana, kupovanje lažnih pasoša i dokumenata, pištolja, opšti silazak u podzemni svet kojem dotad nije ni primirisao, Johnova misija da izvuče ženu iz zatvora i kontriranja sistemu izgleda kao borba protiv vetrenjača. Akcija je Johnova jedina nada da se izbori za pravdu u nepravednom svetu, gde između krivice i nevinosti stoji znak jednakosti.

Drugi deo filma ustupaju mesto detaljima Johnovog pažljivog sastavljanja plana i svega neophodnog za spasavanje njegove žene iz zatvora, ovaj deo je jedan od jačih aduta filma. Međutim, da je dobijanje falsifikovanih pasoša lako i da svi znaju kako se to radi, onda pravi pasoši ne bi vredeli mnogo. Film se putem 'flešbeka' služi da pokaže njegovo dešavanje, prvo, početni događaj zbog čega je privedena Lara u zatvor, dok tokom završetka The Next Three Days, još jedan flešbek otkriva tačno šta se dogodilo kada je Larin šef ubijen na parkingu.

Vredi istaći, da mi kao gledaoci nemamo nikakav osećaj za odnos koji je John imao sa suprugom, jer ih vidimo samo oko pet minuta zajedno pre nego što je odvedu u zatvor, a kasnije opet samo isprekidano (sekvence u kojima gledamo Crowea kako se premešta kroz zatvorski sigurnosni protokol.) Vreme trajanja filma je ogromnih 133 minuta, što je prilično dugo za film koji se kreće u jednom pravcu, film ima potpuno ravno lice, što nam nikada ne dozvoljava da jasno korenimo za svoje glavne likove, jer niko (čak ni Crowe) ne iznosi dovoljno čvrst slučaj za njenu nevinost. Stvarni beg je dosta dobro snimljen. Kreće se brzim tempom i zadržava vaš interes. Međutim, ako zastanete da razmislite o detaljima, shvatate koliko sve zavisi od slučajnosti da bi to uspelo. John je morao tačno da zna kako će ljudi reagovati na njegove postupke da bi njegov plan uspeo. To je u najmanju ruku vrlo delikatan plan. Najbolje je u tom trenutku u filmu samo pokušati ne razmišljati previše o detaljima svega toga.

Najintrigantnija figura od svih je Liam Neeson kao oštri bivši prevarant koji je doslovno napisao knjigu o zatvorskim danima. Scena u kojoj John pokušava potražiti njegov savet, ne odajući svoju nameru da izvuče Laru, deluje kao da bi ste gledali ceo film o ovom misterioznom tipu. Međutim, Neeson provodi svega nekoliko minuta na ekranu, što je u neku ruku malo i iznenađujuće. I premda akcijski napunjeni treći čin ne razočarava, najdramatičnija scena filma izgrađena je neposredno pre velikog finala, u kojem Johnov otac (potcenjeni Brian Dennehy) otkriva šta njegov sin sprema da uradi i oprašta se, znajući da ga više nikada neće videti.

Centralno pitanje filma The Next Three Days, zasnovanog na francuskom filmu Pour Elle („Bilo šta za nju“), jeste da li John Brennan može postati zločinac kakav treba da bude da bi izbavio svoju ženu iz zatvora. Mnogo je vremena provedeno u gledanju plana, što je sramota kada se ljudima poput Liam Neesona i Elizabeth Banks dodeli tako malo vremena na ekranu. Ovo je ipak na kraju iznenađujuće dobar film, a ne uobičajeni holivudski. Film ima zanimljivu priču i jaku glumu. Možda je zaplet pomalo promišljen, ali to je film. Najbolji deo ovog filma nisu zvezde, već sporedna uloga. Russell Crowe i Elizabeth Banks daju snažne nastupe, a Brian Dennehy još jednom dokazuje koliko je sjajan kao glumac. Ponekad priča prelazi granice verodostojnosti, ali nikada do te mere da je priča potpuno smešna. Zaključno, The Next Three Days je dobar, ali ne i odličan film.

OCENA: 7,5/10.

четвртак, 16. јул 2020.

A Hidden Life (2019)


Režija: Terrence Malick
Scenario: Terrence Malick
Uloge: August Diehl, Valerie Pachner, Maria Simon


Biće ovo još jedan film od onih koji su obeležili prošlu 2019. godinu, A Hidden Life spada u uži krug najboljih filmova iz prošle godine. „Skriveni život“ reditelja i scenariste Terrencea Malicka, je istinita priča o posebnom čoveku iz Drugog svetskog rata, jedan je od njegovih najboljih filmova i jedan od najzahtevnijih. U trajanju od gotovo tri sata, kreće se odmereno i zahteva nivo koncentracije za njegovo gledanje. Film je nagrađen na filmskom festivalu u Cannesu nagradom François Chalais, a priča je temeljena na dugo zataškanoj istinitoj priči o tragičnoj sudbini skromnog seljaka iz austrijske provincije koji je vođen snagom vere i hrišćanskim načelima nepokolebljivo prkosio nacističkom režimu. Priču o njemu i njegovoj sudbini prihvatio je Malick koji je to video kao impresivnu istoriju i priču o iskušenju i žrtvovanju, te je preneo na ekran. 

U malom planinskom mestu St. Radegund u gornjoj Austriji 1938. godine, seljak Franz Jägerstätter (August Diehl) živi mirnim i jednostavnim životom, sa suprugom Fani (Valerie Pachner) s kojom ima tri ćerke. Franz je tih i miran čovek, brižan suprug i blag otac te iskreni i duboko religiozni katolik koji pomaže u lokalnom okrugu. No, i nad njegovo se mesto nadvija sena nacističke ideologije i nadolazećeg rata, što i Franz sve više oseća, sve dok i sam poput ostalih meštana ne bude pozvan na polaganje zakletve Hitleru i na prihvaćanje nacizma, za koji bi se i on morao boriti. Ipak, vera u Boga Franzu ne dopušta da bude nasilan, da ide u rat i ubija, te se on, čvrsto se držeći svoje vere i načela, odluči pasivno suprotstaviti novom režimu. Kad stigne dan glasanja o Anschlussu, Franz će tako biti jedini meštanin koji će glasati protiv, a dok ostali seljaci budu slavili Hitlera i novo nemačko jedinstvo, on će ostati stabilan i svoj, tvrdoglavo se pridržavajući svojih mišljenja i stavova. A kad uskoro izbije rat, i on će dobiti poziv za mobilizaciju, na koji će se nevoljno odazvati te biti smešten u garnizonu u obližnjem Ennsu. No Franz će već na prvom postrojavanju odbiti položiti zakletvu na vernost Hitleru, zbog čega će kao dezerter uspeti dokopati u vojni pritvor, odlučan da ostane dosledan do kraja i bez obzira na posledice.

Potcenjeni nemački glumac August Diehl, publici verovatno najpoznatiji po filmu Inglourious Basterds (2009), radi strašnu stvar s malo izgovorenih reči, a njegovo beskrajno izražajno lice prenosi toliko unutrašnjeg previranja da reči nisu potrebne. Valerie Pachner je takođe vrlo efikasna kao njegova supruga, i takođe ima ključnu ulogu na ekranu jer ona filmu daje pravu potrebnu dubinu u emocionalnom smislu, te pojačava već dovoljno tešku priču. Film ima neke brutalne scene, posebno one koje se odnose na Franza u zatvoru, gde ga stražari surovo tretiraju. Ali duhovna priroda filma nadilazi brutalnost koju čovek vidi, što filmu daje ogromnu snagu. 

Sa 174 minuta, A Hidden Life je Malickov najduži film do sada. Produženo vreme rada deluje namerno, doprinoseći osećaju zarobljenosti koji se javlja kada Franz bude zatvoren zbog odbijanja da se zakune na vernost Hitleru. Iako se radnja pretvara u potpuno statičnu, ovaj deo filma sadrži svoje najdramatičnije, i najefikasnije sekvence.

Terrence Malick je tokom  svoje karijere stvaranja filmova stvorio jedinstvenu estetiku koju se nijedan reditelj ne bi usudio da oponaša. Za njega je to lično poput otiska prsta ili rukopisa. Ovo je film toliko sjajan da se svaka slika čini pogodnom za kadriranje. Po brdima i dolinama pojavljuju se oblaci i magla, a kinematografija Jörga Vidmera je zapanjujuća, pretvarajući prizor okupljajuće oluje u simbol Božjeg gneva. Franz Jägerstätter je pobožan i ispravan čovek, koji nikada ne odstupa od svojih verovanja i stavova, čak i kada mu preti teška smrt. Diehl i Pachner su sjajni, savladavajući Malickov stil improvizacije i unoseći zemaljsku autentičnost u njegove razigrane porodične trenutke. To nije film prepun poznatih lica, ali očarava bez obzira na to. A Hidden Life se može okarakterisati kao izuzetno emotivan, šokantan, i uznemirujući film, koji poseduje mnogo kvaliteta, priča od koje zastaje dah, i jedna je od onih koju nećete tako lako zaboraviti.

Ocena: 10/10. 

субота, 11. јул 2020.

Angels Wear White (2017)

Režija: Vivian Qu
Scenario: Vivian Qu
Uloge: Vicky Chen, Meijun Zhou, Ke Shi


Vivian Qu se vratila na rediteljsku stolicu sa svojim novim filmom, nakon što je producirala "Night Train 2007", "Knitting 2008", i "Black Coal, Thin Ice 2014", koji je osvojio Zlatnog medveda na Berlinskom Festivalu. Njen novi film "Angels Wear White" premijerno je prikazan na Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji, gde je takođe bio nominovan za nagradu za najbolji film i nastavio je sa prikupljanjem nekoliko nominacija i nagrada, jedne za sve prestižne tajvanske nagrade - Zlatni konj. Teško joj je zameriti zbog te časti, jer se sa teškom temom bavi jednako teškom i gracioznom u ovom filmu, dajući glas svojim žrtvama. Film je naišao na neke probleme sa kineskom cenzurom zbog svoje kontroverzne teme i društvenih komentara.

U malom primorskom gradu, dve školske devojčice napadnute su u motelu od muškarca srednjih godina. Mia, tinejdžerka koja je te noći radila na prijemu, jedini je svedok. Iz straha da izgubi posao, ona ne kaže ništa. U međuvremenu, dvanaestogodišnja Wen, jedna od žrtava, smatra da su njene nevolje tek počele. Uhvaćeni u svetu koji im ne pruža sigurnost, Mia i Wen će morati da pronađu sopstveni izlaz. … 

Za svoju drugu ulogu režisera, Vivian Qu postavlja svoj scenario na ostrvu Hainan, „Kineska zlatna obala“, gde džinovska skulptura „Forever Marilin“ nadgleda stanare hotela Varmness kako se bave svojim poslom. Događaji koji se jedne večeri događaju ovde imaće dalekosežne posledice u Qu-ovoj šokantnoj priči o saučesništvu i korupciji, postavljenoj u Kini. "Angels Wear White" je vešta kombinacija napete, mračne drame koja se bavi s griznim društvenim pitanjima. Ništa ovde nije u potpunosti predvidivo nakon što radnica motela bez papira Mia (Qi Wen) pristane da radi kao zamena smene jedne sudbonosne večeri. 

Ubrzo, stariji muškarac stiže sa dve devojke, u školskim uniformama, od kojih jedna nosi plavušastu periku. Rezerviše dve sobe; oni naručuju pivo. Mia vidi muškarca kako pokušava da uđe u devojčinu sobu na nadzornoj kameri i koristi njen telefon za snimanje njegovih akcija. Vrlo brzo se ispostavilo da je on lokalni komesar policije, kum jedne od devojčica (Wen, koju glumi pridošlica Zhou Meijun) i "životinja", prema njenoj majci. Kasno za školu i sa modricama na nogama, devojke pobude sumnju i policija sprovodi istragu. Majka Wen je uvredljiva, ljuta, ljubomorna kabare plesačica, a otac je posećuje samo jednom godišnje. Povratak u hotel, videokaseta se iznenada briše, dnevnik je izmenjen, a Mia je izložena ogromnom pritisku da se drži priče da ništa nije videla. Bez svojih papira, odjednom je izuzetno ranjiva. Kroz zakon, kako ga zastupa advokat Hao (Shi Ke), dosadno istražuje slučaj, za šta sumnjamo da bi mogao biti uzaludan pokušaj pravde u ovoj situaciji. A šta je pravda, u svetu toliko iskrivljenom gde su čuvari i policija glavni krivci za događaje.

Policijski poverenik je moćna figura u malom gradu, što očigledno stavlja ograničenja na istragu koja započinje nakon lekarskog pregleda na koji su devojčice odvedene zbog sumnje da se radi o silovanju. Advokat tužilaštva kontaktira Miju u vezi sa onim što je videla te noći, ali je frustriran oklevanjem mlade žene da deli informacije. Njen šef, koji razume odnose moći u gradu, upozorio ju je da će ostati bez posla ako ne bude držala jezik za zubima. Budući da Mia ima samo 15 godina i nema odgovarajuću ličnu kartu koja bi joj omogućila da se prijavi za druge poslove, ranjiva je kao i dvoje dece. Osim tužioca i oca od Wen, čini se da su svi voljni da propuste prošlost, pogotovo što osporavanje autoriteta policijskog komesara vodi u slepu ulicu. Čak su i roditelji Weninog prijatelja spremni da prihvate njegovo obećanje o isplati u zamenu za odustajanje od slučaja.

Dve devojčice, koje su žustro igrali Meijun Zhou, i Vicky Chen, ne uživaju u onakvom blagoslovljenom nazivu iz naslova filma, o kojem bi mogle sanjati. Vivian Qu se u potpunosti fokusirala na posledice - dug, dugotrajan proces koji nije ništa manje traumatičan od događaja koji je toliko sistematski zataškan da se podrazumeva da je to daleko od običnog incidenta, to je nešto mnogo dublje i mračnije. Rediteljka je ovim filmom silovito zacementirala svoje prisustvo na svetskoj sceni istovremeno dajući ljudima uvid u mračan svet nasilja, nepravde, i korupcije u Kini.

OCENA: 8,5/10.