петак, 26. јун 2020.

Sin Nombre (2009)

Režija: Cary Joji Fukunaga
Scenario: Cary Joji Fukunaga
Uloge: Paulina Gaitan, Marco Antonio Aguirre, Leonardo Alonso, Édgar Flores


Sin Nombre, koji je premijeru imao na Sundance filmskom festivalu 2009. godine, bio je prvi film koji je režirao Cary Fukunaga. U njemu reditelj iznosi svoje viđenje iskustva migranata i vodi gledaoca na putovanje od Hondurasa, preko Meksika i na kraju do granice između Meksika i Sjedinjenih Država. U tom kontekstu odvija se neuzvraćena ljubavna priča između dva protagonista čije je putovanje glavni fokus radnje, ali ovo je daleko drugačija ljubavna priča od one na koju ste navikli. Film je višestruko nagrađivan (najbolji strani film na festivalu u Austinu, najbolja režija na Sundance festivalu), kombinacija socijalne drame, filma ceste i ratnog filma koji, paralelno iznoseći priče o problemima pripadnika meksičkog klana i slučaja honduraške porodice u potrazi za novim životom, prikazuje svu bedu toga dela sveta.

“Vidovita žena mi je jednom rekla – dospećeš u Ameriku, ali ne u božijim već u rukama đavola...”, priča u jednoj od scena glavna junakinja filma, imigrantkinja Sayra (Paulina Gaitan). U njenom slučaju, “đavo” je Casper (Edgar Flores), član ozgloglašene bande Mara Salvatruća, koji se ukrcava na jedan voz kako bi izmakao gnevu svoje bande pošto je ubio njenog vođu. Casper i Sayra se sreću u vozu. Ona je tinejdžerka iz Hondurasa koja beži od besciljnog života. On želi da stigne što dalje od svog rodnog mesta u Kjapasu. Za razliku od nje, njegova nada da će uspeti da iz Meksika pređe u SAD odavno se ugasila. Jednom je prešao granicu ali je, kao i hiljade drugih, uhvaćen i poslat nazad.

Bez obzira na cenu i bez obzira kakve im prepreke leže na putu, i Sayra i Casper žele da pobegnu iz svog života; čini se da ni za jednog od njih nema ničega tamo gde žive trenutno, a svaka budućnost, čak i neizvesna, bila bi bolja od proživljavanja ostatka svojih dana u slamanju siromaštva (za Sayru) i besmislene brutalnosti (za Caspera). Oboje imaju porodične probleme. Casper nema porodicu u tradicionalnom smislu, ali ima, kako kaže Lil ’Mago, hiljade braće u obliku pešaka Mara Salvatruća. Sayra, s druge strane, ima brata, oca i porodicu u Jerseiju, ali ne poznaje oca i porodicu tamo. Sayra i Casper se vezuju jedno za drugo, njihovo međusobno poverenje je neprocenjivo, delujući gotovo kao neka vrsta štita protiv okrutnosti njihovog sveta. Postoji li neka vrsta seksualne napetosti među njima? Možda, ali to nije poenta njihovog zajedništva, koje je nežno i porodično za razliku od požudnog i senzualnog. Edgar Flores i Paulina Gaitan pružaju impresivne predstave svojih likova; Casperova sudbina sukobljava se protiv Sayrine nade i optimizma, Casper shvata da mu je banda za petama i da je to potencijalna opasnost za nju koja putuje s njim. Iako je pokušao u nekom trenutku da se odvoji od nje, ono što ih je spojilo na početku drži ih čvrsto vezano jedno za drugo.

Američki reditelj Cary Fukunaga istakao je da naslov njegovog filma Sin Nombre, što znači “Bezimeni” – predstavlja Sayru, Caspera i sve ostale. Kada je reč o bandama, to su ljudi koji izgube svoje ime čim uđu u bandu. Dok, kada je reč o imigrantima, taj izraz se odnosi na obespravljene ljude koje niko ne štiti. Fukunaga i njegova filmska ekipa putovali su zajedno sa stotinama imigranata teretnim vozovima, i moge scene u filmu zasnovane su na rediteljovom ličnom iskustvu. Svi elementi ovog filma blistaju: performanse uglavnom neprofesionalnih glumaca, sjajna kinematografija i minimalan, a opet efikasan, istinit scenario. 

Sin Nombre je vrsta pedantno oblikovanog i samopouzdanog filma koji biste očekivali od iskusnog reditelja koji iza sebe ima bogati niz dela; onda biste se mogli iznenaditi kada saznate da je to zapravo debitantski igrani film reditelja Carya Fukunage. Ovo je povoljan početak za Fukunagu; kombinacija filma o putovanjima jednakih delova, imigracione priče i priče o nasilju bandi, Sin Nombre je bogat i složen, upečatljivo snimljen opsedajućim, preciznim okom koji pronalazi ravnotežu između lepote i surove, ružne stvarnosti sveta.

Fukunaga je snimao stvarne imigrante na dugom i iscrpljujućem putovanju kroz divlje predele, ponekad s bujnim rastinjem, ponekad gole i puste. Iako je priča izmišljena, dokumentarna tehnika koju reditelj koristi na moćan način prenosi teškoće s kojima se ti ljudi suočavaju. Fukunagin portret članova bande Mara Salvatruća je takođe izuzetno realističan. On se koncentriše na pojedine likove bande i njihovu borbu za nadmoć na delovima teritorije južnog Meksika.

Sin Nombre, film koji je na Sundance Festivalu osvojio nagrade za najbolju režiju i kameru, takođe je dobio oduševljene pohvale filmskih kritičara. Ovo je jedno zaista pravo filmsko ostvarenje koje je na mene lično ostavilo jak utisak. 
Kamera podseća na film Slumdog Millionaire koji prikazuje siromašne četvrti Mumbaja. Fukunaga kaže da nije dobio savete svog kolege Denija Bojla, već ističe da siromašni ljudi i ulice postoje svuda, i da njihove priče treba da budu ispričane na realan način. 

OCENA: 9/10.

среда, 10. јун 2020.

Shoplifters / Manbiki kazoku (2018)


Režija: Hirokazu Koreeda
Scenario: Hirokazu Koreeda
Uloge: Lily Franky, Sakura Andô, Kirin Kiki


Shoplifters je film reditelja Hirokazu Koreede prožet humanim porodičnim dramama. Danas nema reditelja koji bi toliko pažljivo bio zainteresovan za japansku porodicu kao Koreede, koji u ovom filmu budi osećaje kod gledalaca. Shoplifters su ona vrsta sjajnog filma koji vas možda neće beskrajno zabaviti, ali će svejedno snažno uticati na vas. Kao i svaki Koreedin film do sada. Ovog puta autor se bavi porodicom i društvom u savremenom Japanu, ali to nije Japan na koji ste navikli i na koji biste prvo pomislili kada se uopšte spomene ova neverovatna zemlja i narod. Ovde gledamo porodicu sa margine, siromaštvo i sve ono na šta beda može da natera čoveka.

Zaplet filma Shoplifters (Porodične veze), dobitnika Zlatne palme na Filmskom festivalu u Kanu, odvija se negde u Tokiju gde Osamu Shibata (Lily Franky) i njegova supruga Nobuyo (Sakura Andô) žive u siromaštvu. Iako je Osamu tu i tamo pronašao posao, a Nobuyo radi za izuzetno malu platu, porodica uglavnom preživljava na penziji njegove bake. Kao rezultat, Osamu i njegov sin 
Shota (Jyo Kairi) povremeno pribegavaju krađi, a tokom jedne od njih nailaze na devojčicu koja se smrzava na hladnoći. Iako se u početku protivi ideji da se brine o devojci, Osamuova žena ubrzo omekšava prema pridošlici. Iako porodica siromašno zarađuje za život jedva baveći se sitnim zločinima, čini se da žive srećno sve dok neočekivani incident ne otkrije skrivene tajne i postavi na iskušenje veze koje ih ujedinjuju.

Ovaj mali film zamišljen je kao dodatak Koreedinim parabolama o srećnim i nesrećnim porodicama (Nobody Knows, After the Storm), prepun nezaboravnih likova i verodostojnih predstava koje tiho navode gledaoca na razmišljanje o društvenim vrednostima. Ko je bolji od Koreede, reditelja koji šapuće umesto da viče, sposoban da uhvati kontradikcije i probleme kroz tako suptilan, neprisiljen stil pripovedanja? Iako se polagani, odmereni tempo filma ponekad odmaže, priča krade srce.

Majstor uvlačenja igle između sukoba i zavaravanja, Koreede uspeva da ovu dramu okrene naopako, a da pritom ne izneveri njenu najzvučniju istinu. Ako Shoplifters potroši 90 minuta omogućavajući nam da se upijemo u svakodnevne nade i brige svojih likova, poslednjih 30 minuta filma izvrće ih i razdvaja, oduzimajući svaku poslednju kap čovečanstva iz klana Shibata.

Film nudi pogled na Japan koji nije poznat strancima. Scenario ne prikazuje porodicu kao karikaturu ljupkih prevaranata, ali publika može da razume pritiske sa kojima se suočavaju, i brinemo o tome šta će im se desiti. Značajno je da, kao što je slučaj sa filmovima Roma i Capernaum, rascepi klasa, prihodi i etnička pripadnost oblikuju priču. Ali uz dva jaka favorita, mala je verovatnoća bila očekivati da će Japan osvojiti Oskara.

Veliki znak pitanja se postavlja, kako su članovi porodice zaista povezani jedni sa drugima, osim kroz svoje živote sitnog kriminala. Osamu je veoma važno da ga Shota zove tatom, ali inače poslušni dečak ne može da se natera da to učini. Aki, koja se iz nekog razloga zove imenom svoje nikad viđene sestre, duboko je vezana za baku, ali ima formalniji odnos sa svojim navodnim roditeljima. Ove i druge misterije eksplozivno se otkrivaju u poslednjih pola sata filma, koji je jedna velika scena otkrivanja sa više završetaka i emocionalnih zaranjanja.

Toliko toga što porodica Shibata radi je iz ljubavi, ali za nepoštovanje društvenih pravila postoje visoke cene. Na kraju, tužno i iznenađujuće, ovaj svet počinje da se ruši. Film se nikad ne naslanja na čisti horor ili tragediju, ali u raspletu ima elemente i jednog i drugog, jer se državne vlasti uključuju i svi pokušavaju da pronađu način da ostanu živi u zemlji koja nije dobro opremljena da ih zaštiti. Završni čin u Shoplifters, kao i svako najbolje Koreedino delo, je poražavajući, ulažući publiku u potpunosti u njihovu budućnost, teško je gledati kad se stvari raspadnu. Ovo je proganjajući film o napuštenim ljudima i lepim stvarima koje su izgubljene i pronađene među njima - to je film koji traži od svoje publike da razmisli gde pripadaju i onome što im pripada. Ne možete sami da izaberete porodicu, ali porodica je i dalje izbor koji morate donositi iznova i iznova, svaki dan.

Tek kad se suze osuše, možete ceniti delo Koreede ili nežni način na koji vodi svoje glumce ka najrazornijim trenucima. Možete osetiti kako njegova glumačka ekipa pronalazi njihove likove na ekranu, navikavajući se na njih poput mirisa kuće koju nikada ranije nisu posetili. Svi oni imaju duše, a mi ih vidimo emotivno rasturene. Izuzetan film vredan vaše pažnje u svakom mogućem smislu, koji će probuditi najdublje emocije u vama.

OCENA: 9/10.

недеља, 07. јун 2020.

Land of Mine / Under sandet (2015)

Režija: Martin Zandvliet
Scenario: Martin Zandvliet
Uloge: Roland Moller, Mikkel Boe Folsgaard, Laura Bro, Louis Hofmann, Joel Basman, Oskar Bokelmann, Emil Buschow, Oskar Buschow


Prošlo je punih 20 godina od završetka rata koji je odneo mnogo života na obe strane. Ali čak i 20 godina kasnije, opasnost i dalje vreba u određenim državama, preventivno na istoku Slavonije, a pojedinci i dalje svakodnevno izlažu svoj život opasnosti. Mislim, naravno, na minirana područja i hrabre deminere koji se moraju suočiti sa ostacima rata. To je posao koji malo ko želi da radi. Na žalost, likovi u ratnoj drami "Under Sandet" režisera i scenariste Martina Zandvlieta, nisu imali izbora, bili su primorani da traže i vade mine. Konkretno, ovo je priča o grupi mladih zarobljenih nemačkih vojnika koji su u maju 1945., samo nekoliko dana nakon završetka rata, dovedeni u Dansku da pronađu i iskopaju golim rukama čak dva miliona mina koje su nemačke trupe razbacile duž Zapadne obale. 

Film prelazi put od brutalnosti do empatije, a zaplet koji istražuje nijanse istorije ubrzo skreće u pakao i maltretiranje nevinih ljudi, jer mladi zatvorenici deluju pod potencijalnom smrtnom kaznom, a danski zapovednici iskorištavaju ljude za vađenje mina. "Under Sandet" postiže trenutke neizvesnosti u prizorima neobučenih vojnika (uglavnom dece) koji ručno uklanjaju mine i u krvavim telima koja skaču u vazduh kada dečaci pogreše u vađenju.

Napetost se nadovezuje na impresivnu staloženost nemačkih i švajcarskih tinejdžerskih glumaca (mnogi od njih već televizijski veterani), uključujući umiljate blizance Emila i Oskara Beltona - koji još uvek nemaju 16 godina - koji igraju braću koja su zarobljena u nemačkim umirućim danima. Roland Møller glumi Rasmussena, brutalnog narednika armije koji nadgleda radnu grupu nemačkih regruta, isprva krajnje prezirno prema njima, nakon što je praktično izgladneo dečake i lagao ih oko jednog od njihovih ranjenih, on je počeo da smekšava, doživljavajući ih kao pojedince i tretirajući ih kao stvarna ljudska bića. Danski oficiri iznad Rasmussena motivisani su okrutnošću, ali britanski oficiri (čija je to ideja bila) su prikazani kao čisti sadisti. Nemački dečaci se odlično slažu, a mladi glumci Louis Hofmann i Joel Basman posebno daju upečatljive predstave koje bi trebale dovesti do drugih filmova.

Na kraju ipak, kako Rasmussenovo neprijateljstvo počinje da se otapa, narednik stiče divljenje mladih dok privlači sve više bes onih dalje u lancu komandovanja. Zandvliet vešto obrađuje radnju filma, hvatajući i najsitnije kadrove drhtavih prstiju mladih obveznika i osiguravajući da svako zrno peska bude prisutno u mešavini zvukova. Impresivna kinematografija Camille Hjelm (koja gotovo da zaboravlja koliko je plaža zaista opasna) dopunjuje snažnu celokupnu radnju cele ekipe. 

Jedan je ovo od onih filmova gde je bol i tuga tokom celog trajanja filma, kod gledaoca izaziva bes i ogorčenost zbog svih patnji na koje su ti mladi momci bili prisiljeni. Režiser i scenarista Zandvliet je rekao da su on i njegova supruga Camilla Hjelm Knudsen gledali određene filmove iz 1960-ih kao inspiraciju za izgled "Under sandet". Svojim prigušenim bojama i naturalističkim osvetljenjem, film beleži lepotu primorskih krajeva koji uokviruju ljudsku borbu u srcu priče. Film je premijerno prikazan 10. septembra 2015. na Međunarodnom filmskom festivalu u Torontu, gde je prilično oduševio kritičare i publiku. Svako ko ima stomak za ovako nešto, trebalo bi da gleda ovaj film.

OCENA: 9/10.

петак, 05. јун 2020.

The Terminal 2004

Režija: Steven Spielberg
Scenario: Andrew Niccol, Sacha Gervasi, Jeff Nathanson
Uloge: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Chi McBride
 


Priča o Terminalu o čoveku uhapšenom na aerodromu ima puno šarma -  reditelj Steven Spielberg donosi neverovatnu priču na ekrane. Mnogo toga može se dogoditi tokom leta prekookeanskim avionom, ali niko ne bi pomislio da je za to vreme moguće ostati bez države pa, zbog toga, i valjanog pasoša, kao što se dogodilo Tomu Hanksu u ovom odličnom filmu.

Viktor Navorski (Tom Hanks), stanovnik istočne Evrope, dolazi u New York u najnezgodnijem trenutku. Naime, nekoliko trenutaka pre nego je njegov avion trebao da poleti u njegovoj je državi izbio rat koji je razbio njeno jedinstvo pa američke vlasti ne mogu prihvatiti Viktorov pasoš kao valjan. On se iznenada nađe u nestvarnoj situaciji: nije mu dozvoljen ulazak u Ameriku, a nemoguće ga je deportovati.


Navorski mora da ostane na aerodromu dok se njegov status ne sredi, međutim, do toga neće doći tako brzo pa on u jednoj od aerodromskih čekaonica uređuje svoj novi dom. 
Navorski odlučuje da ostane na jednom mestu, što je najbolje za njega u tom trenutku. Na terminalu 67 on pravi privremen krevet za sebe i tu će smisliti kako da se vrati svojoj kući. U početku je nervirao agente koji su bili u prolazu, ali su se vremenom oni navikli na njega, i sam Navorski se polako počeo prilagođavati radnom danu na aerodromu. Koristi svoju genijalnost da sebi nađe novac i hranu, a uspeva zahvaljujući komunikaciji sa radnicima na aerodromu. Ali takav način života nosi i one neprijatne situacije. Navorski sreće i Ameliju (Catherine Zeta Jones) koja mu priča svoju tužnu ljubavnu priču. Navorski se i zaljubljuje iako ga ona odbacuje posle svoje intimne priče, plašeći se još jednog ljubavnog sloma.

Tom Hanks ovde radi nešto što su mnogi glumci pokušali i nisu uspeli. Čitavu svoju ulogu igra sa akcentom različitog stepena neprobojnosti i nikad se ne čini kao komični preokret ili trik, i čini se da to nikada ne čini da bi se nasmejao. Smeje se, ali njegova gluma je toliko dobra, da izgleda da sve što radi da se prirodno razvija. To je vrlo teško učiniti. On je učinio isto to u filmu „Forrest Gump“, a Navorski je još jedan lik koji će publika zaista voleti. Scenario takođe zaobilazi razne opasnosti na koje bi pao manji napor, kao što je lažna kriza ili neka vrsta velikog akcionog vrhunca. „The Terminal“ nema zaplet, priča priču. Želimo da znamo šta će biti dalje i briga nas je za sve ostalo.

Veći deo ovog filma snimljen je na sceni, ogromnoj konstrukciji producentskog dizajnera Alexa McDowella. Danas smo navikli na čitave gradove i planete napravljene od kompjuterskih efekata. Ovde zapravo postoji terminal sa svim nivoima, sa pokretnim stepenicama i maloprodajnim radnjama, sudovima za hranu i sigurnosnim linijama i putničkim kapijama. Kamera sjajnog Janusza Kaminskog može ići gde god poželi, može pratiti i dizalicu i okretati se i sve je stvarno. Nijedan gledalac neće pretpostaviti da ovo nije pravi avionski terminal.

Terminal je ispunjen i drugim likovima koje Navorski upoznaje svakodnevno, kao što je Amelija stjuardesa, koja ima vezu sa oženjenim muškarcem i domar Gupta (Kumar Pallana), koji ostavlja mokri pod i posmatra kako putnici ignorišu male žute piramide upozorenja i klize i padaju. Ovi ljudi i drugi, imaju tajni društveni život u terminalu, svi su uhvaćeni na rubovima života sa kojima Navorski pronalazi zajednicu. Na momente se čini kao da je ceo svet zarobljen na terminalu.

Tom Hanks jednostavno briljira u ovom filmu od početka do kraja. Gledali smo ga u raznim žanrovima do sad, od velikih ratnih, preko kriminalističkih pa sve do romantičnih, ali sa ovom komedijom, i elementima drame, Tom Hanks pokazuje svoju raznovrsnost, i svoju veličinu u svetu filma. “The Terminal“ je prelepa komedija sa dobrom režijom i nesvakidašnjom temom i iznenađenjima koje obično nosi svako putovanje. 

   OCENA: 8,5/10.

четвртак, 04. јун 2020.

Escape at Dannemora (TV Mini-Series 2018)

Režija: Ben Stiller
Kreatori: Brett Johnson, Michael Tolkin

Uloge: Benicio Del Toro, Patricia Arquette, Paul Dano


Izdržavate dugu kaznu i ako želite slobodu, moraćete da preuzmete stvari u svoje ruke. To je radnja mini serije "Escape at Dannemora" koja je zasnovana na istinitim događajima, a takođe je i iskustvo gledanja. Pobeg osuđenih ubica Richarda Matta i Davida Sweata iz KPZ Clinton 2015. godine, potpomognut zatvorskom službenicom Joice Mitchell, zaokupio je maštu svojim senzacionalističkim elementima.

Ben Stiller, režiser (da, to je Ben Stiller), kreira usku, poetično lepu pripovetku o begu u maglovitim plavim planinama Severne zemlje - onu napetu, zamišljenu, pomalo nadrealnu dramu koja pleni svojim očaravajućim pejzažima u Americi. To je Stilerova prva prava drama kao režisera, a on je stvorio triler s hladnim, plavim izgledom i osećajem klasičnih zatvorskih priča poput „The Shawshank Redemption“ i „Escape From Alcatraz“. Otvaranje scene je šetnja dvorištem gde zatvorenici imaju svoje prostore za aktivnosti koji gledaju na ogromni pejzaž izvan zatvorskih zidina koji je simbolizovao slobodu koju ironično ne mogu da imaju. 

"Escape at Dannemora" je zasnovano na neobičnom bekstvu iz zatvora u državi Njujork, u leto 2015. godine, koje je pokrenulo masovnu poteru za dvojicom osuđenih ubica. Njima je u bekstvu pomogla udata radnica zatvora koja je s obojicom muškaraca bila u vezi mesecima. Benicio Del Toro glumi osuđenika Richarda Matta, umetnički nastrojenog, ali zastrašujućeg zatvorenika koji osmišljava bekstvo. Patricia Arquette glumi Tilly Mitchell, suprugu i majku koja nadzire krojačnicu u zatvoru i ulazi u seksualnu vezu s obojicom muškaraca, da bi na kraju pristala da sakrije sečiva testere u zamrznutim pljeskavicama i pomogla im da pobegnu. Paul Dano glumi Davida Sweata, osuđenog ubicu policajca koji možda gaji iskrena osećanja prema Tilly i nerado postaje partner u zaveri Richarda Matta.

Benicio Del Toro izvanredno igra u zamišljenosti i pretnji; fantastičan je kao Matt, ali način na koji prikazuje svoj lik nije mnogo drugačiji od onoga što smo videli do sad. Paul Dano je toliko dobar da jedva shvatate da je igrao Sweata. Ali Patricia Arquette je prava zvezda ove mini serije, čak i pored izvrsnog Del Tora koji je u prvom planu po izvedbi. Ponekad glumi Tilly kao glupu, cmizdravu, ne baš pametnu osobu kakva u početku izgleda. Ali u drugim scenama projektuje znojnu seksualnost koja opovrgava njen skromni život s Ericom Lange kao Lyle. Ono što znamo o Tilly je da postoji aspekt njenog života koji je ne samo duboko zabrinut, već i duboko nemiran. I u prvoj epizodi Arquette pokazuje sve to, čak i ako ne znamo sa sigurnošću zašto je takva kakva je.

Ben Stiller radi fantastičan posao tempirajući prvu epizodu, takođe odlično radi integrišući klasični rok s aktuelnim popom, ukazujući na to da ova priča nije od pre 30 godina, dogodila se pre nešto više od 3 godine i još uvek je vrlo sveža. Serija se praktično kupa u dugim, izražajnim snimcima, i deluje zapravo poput filma, samo finale serije je dugačkog trajanja kao igrani film. Ova odlična mini serija se proteže kroz njenih sedam epizoda, prve i jedine sezone. 

Priče o stvarnim zločinima pružaju filmskim stvaraocima idealan materijal, bogat komplikacijama psihologije i zavera, od kojeg će razviti film ili emisiju. Iako doprinos kompletne glumačke ekipe i ekipe koja je radila na projektu ne može biti potcenjen, Stiller i Arquette guraju "Escape at Dannemora" iznad solidnog i pretvaraju ovo u pravu televizijsku priču apsolutno za svakoga. 

OCENA: 9/10.

понедељак, 01. јун 2020.

Read My Lips (Sur mes lèvres) 2001.


Režija: Jacques Audiard
Scenario: Jacques Audiard, Tonino Benacquista
Uloge: Vincent Cassel, Emmanuelle Devos, Olivier Gourmet


Iako je danas poznat kao jedan od najupečatljivijih i najoriginalnijih filmskih stvaralaca u Francuskoj zahvaljujući kritički hvaljenim filmovima poput "A Prophet", "Dheepan", "Rust And Bone" i "The Sisters Brothers", Jackues Audiard je i dalje bio u velikom porastu kada je 2001. godine objavio "Read My Lips". Sa samo dve karakteristike („See How They Fall“ iz 1994., „A Self-Made Hero“ iz 1996.), Audiard je već imao očigledan objekat za stilski vizualni materijal i zapanjujuće pripovedanje. ,,Read My Lips (Sur mes lèvres)" ili po naški  - "Čitaj mi sa usana" je jedno vrhunsko ostvarenje, koje takođe kao i film "Victoria" (2015) o kojem sam pisao umalo da mi promakne ispod radara. Film prati odnos između dvoje ljudi koji su se slučajno upoznali spletom okolnosti, da bi se kasnije između njih stvorila jedna jaka veza. Vezani međusobnim potrebama, neobičan par će zaroniti glavom u neke vrlo mutne vode. Nije ovo klasična romantična priča na koju ste navikli, ovo je nešto drugačije od svega sličnog na tu temu. Pustolovna mešavina nekonvencionalne romantike i kriminalne melodrame "Sur Mes Levres", podvlači reputaciju pisca i reditelja Jackuesa Audiarda zbog originalnosti i osećaja.

Karla (Emmanuelle Devos) radi za firmu u kojoj je kolege iskorišćavaju zbog njene delimične gluvoće. Ona već dugo radi za parisku firmu za izgradnju nekretnina; predana svom poslu i dobro obaveštena, ona je 35-godišnja sekretarica koja bi volela da napreduje u karijeri, ali ju je sopstvena stidljivost, nastala uglavnom zbog ozbiljnih problema sa sluhom, uvek vukla nazad. U njen život ulazi Pol (Vincent Cassel), novi pripravnik. On je 25-godišnji lopov i njih dvoje počinju da uče jedno drugo svojim veštinama. On nema posebne veštine ili sposobnosti za taj posao, ali ona odlučuje da ga zaposli. Pokrivajući njegove greške i nesposobnost, ona ga neguje kao prijatelja i saučesnika, videći ga kao moguće sredstvo za bekstvo od zamke svog svakodnevnog postojanja. Pol je dve godine služio za tešku pljačku i oprezno postaje predmet njene dobrotvorne organizacije. On postaje njen branilac i šampion na radnom mestu dok ona pristaje da špijunira bandu koja radi na pljački. Događaji postaju sve komplikovaniji kad dvojac uđe u svet nasilja i osvete, a Karla nestrpljivo žrtvuje svoju uglednost kako bi postala voljni partner u zločinu čoveku koji ju je spasio od beskrajnih usamljenih noći i gorkih dana.

Kao što poslovica kaže „za tango je potrebno dvoje“, pa i Karla i Pol uskoro započinju lukavi ples za poziciju i moć – Karla uči da iskoristi Pola kako bi kanalisala sopstvenu agresivnost i ambicije, dok Pol nalazi način da Karlu pretvori u svog saveznika, kujući razne zločinačke planove i tražeći osvetu. Njih dvoje se bolje upoznaju i taj čudan međusobno zavisni odnos povezuje ih na mračan i koban način.

Ono što ostaje kristalno jasno i verodostojno su emocionalne veze između dva centralna lika. Na vrlo različite načine oboje su autsajderi, gurnuti na ivice društva. Ranjiva na mnogo načina, Devos nikada ne glumi Karlu radi lakog saosećanja; umesto toga naglašava svoj bes, samopouzdanje i ogorčenu želju da se pokaže sposobnijom i fascinantnijom nego što je bilo koji njen kolega mogao to zamisliti. Cassel takođe pronalazi humanost lika koji je zbunjen njegovom srećom i uveren da ruka pomoći mora doći.

Na svom vrhuncu filma, Karla i Pol se udružuju zajedno kako bi prevarili nasilnog vlasnika kluba, koga je Pol pretukao za dug od 70.000 franaka, i njih dvoje ulaze polako u mutne radnje kriminala. Prevara - u kojoj Karla pomaže držeći se blizu Pola - uključuje njenu veštinu čitanja sa usana. Ako je Hitchcock želeo da gledaocu stavi do znanja više od njegovih likova, Audiard zauzima realniji pristup tako što publici nikada nije dozvolio da vidi, čuje ili zna više od Karle i Pola. 

Film koji je napisao režiser Jackues Audiard u saradnji sa Toninom Benackuistom, uživa u dvosmislenosti Karlinog lika. Ona nije odmah neizmerno simpatična na početku. A ni Pol nije po tom pitanju, ali nakon nekog vremena se to znatno menja. Audiard koristi ekstremne krupne planove, u najmanju ruku zbunjujuće. Ali on je inteligentan filmski stvaralac, njegova sposobnost stvaranja raspoloženja i scena koje su efikasno informativne i složenih i mučnih likova je zastrašujuća. Ovo je vrsta trilera koji se jednostavno ne pravi u Britaniji ili Americi, tako nešto nećete naći nigde dalje - od mene dobija apsolutnu preporuku. Vrlo dobar, može se reći čak i odličan.

OCENA: 8,5/10.