недеља, 20. јун 2021.

Lucky (2020)

 

Režija: Natasha Kermani

Scenario: Brea Grant

Uloge: Brea Grant, Hunter C. Smith, Kristina Klebe, Kausar Mohammed, Dhruv Uday Singh, Yasmine Al-Bustami, Leith M. Burke



Život u strahu može uzeti danak na vašem mentalnom stanju, a kolektivni stres koji žene osećaju neće biti rešen na jednostavan način. Ove teme istražuju rediteljka Natasha Kermani i scenaristkinja-glumica Brea Grant u filmu Lucky. Film polaže karte na sto odmah na početku. Ako mislite da ste videli sve što možete videti u pogledu horor filmova u kojima muškarci nasumice napadaju žene, razmislite ponovo nakon što odgledate ovaj film.



May (Brea Grant) je autorica samopomoći koja živi sa suprugom Tedom (Dhruv Uday Singh), koji deluje kao simpatičan momak. Jedne noći, misteriozni maskirani čovek upada u njihovu kuću i pokušava da ubije May, ali nakon što ga Ted udari, uljez nestaje. Nakon događaja, Ted i ljudi oko May ponašaju se neobično povodom napada - kao da se nije dogodilo ništa neobično. Sledeću noć maskirani čovek se ponovo vraća i to se ponavlja iz noći u noć, i dok se bori za svoj život, May pokušava da otkrije zašto joj se to stalno dešava.



Publika će u ovaj film ući sa brojnim pitanjima u glavi. Da li je May zaglavljena u vremenskoj petlji? Alternativna stvarnost? Osim što je glumila, Grant je napisala scenario i gura svoj lik na ivicu, zdrave pameti, života i smrti. Od samog početka spremna je da se zaštiti od ove gotovo nepoznate pretnje koja se iznenada pojavila u njenom životu. Nema odgovora zašto je misteriozni ubica vreba ili kako se iznova vraća iz mrtvih. Grant i Kermani nikada ne osećaju potrebu da objašnjavaju svet koji su stvorili. Umesto toga, ostavljaju vas da polako tonete s May u njen sirupast, snovit užas.



Čini se da nikoga nije briga za pronalaženje njenog napadača i ljudi koji bi trebalo da pomognu u pružanju pomoći, to ne čine. Umesto da slušaju šta ona zapravo govori, policajci, detektivi, socijalni radnici, čak i njena porodica neprestano preusmeravaju razgovor i fokus nazad na nju. Ali u ovome se krije dublja poruka filma. Kermani i Grant stvorili su svet koji je samo preuveličao stvarnost u kojoj živimo. Svako zanemarivanje May i njenih osećanja pojačano je plavim tonovima koji se prožimaju u svakoj sceni - ovo je apatičan svet u kome živi May, koji nažalost odražava naš vlastiti.



Dok maskirani ubica u početku oduševljava, publika postaje utrnuta od njegovih napada. To nije zato što nisu kreativni trenuci ili zato što on ne zastrašuje, već zato što znate šta će se dogoditi. Srećom, Lucky vešto uključuje i druge zbunjujuće elemente koji dolaze u pravim trenucima kako bi se izbegao bilo kakav osećaj monotonije. Zbog toga lik maskiranog čoveka koji se pojavljuje neprekidno nije mana filma, već izvrsna upotreba koraka koji vas pomera u sledeći odeljak priče i priprema za uznemirujuću promenu. Klaustrofobičan osećaj je uvek prisutan a film se može pohvaliti i odličnom upotrebom fizičkog prostora da stvori osećaj zagušljive napetosti, istovremeno osiguravajući da se May oseća opasno izložena i nezaštićena među zidovima i vratima. Kermani poštuje priču i smešta je u normalniji vizuelni okvir. Takođe, pruža nekih sjajnih sekvenci i snimaka kamere, posebno tokom scena sukoba. Uprkos, nekim teškim temama na koje film sugeriše, poput nasilja nad ženama i trauma, Kermani je stvorila zabavno okruženje u koje se Grant može prepustiti, a rezultati su magični. 



Lucky nije najradosnije iskustvo gledanja - sporo je i nudi malo odgovora - ali se odražava na teret koji nosi žena, koristeći zlostavljanje kako bi ispitala kako se ženska osećanja tako lako zapostavljaju. Grant je napisala inteligentan scenario koji se koleba između trilera i povišenog horora, a Kermani režira priču nepokolebljivo, ostavljajući publici osećaj da nikada neće biti sigurni i da je to nešto što moramo prihvatiti. U konačnici, Lucky je sasvim solidan film, koji pre svega zahteva da se o njemu razmišlja pa tek onda sve ostalo.

Ocena: 7/10.

петак, 18. јун 2021.

Heli (2013)

 

Režija: Amat Escalante

Scenario: Amat Escalante, Gabriel Reyes

Uloge: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda Gonzalez, Juan Eduardo Palacios



Nepokolebljiva drama reditelja Amata Escalantea tretira zločin i nasilje kao nažalost uobičajenu pojavu. To je treći po redu Escalanteov film pored Sangre (2005), Los Bastardos (2008), i The Untamed (2016), smešten u Guanajuato (Mexico), gde je odrastao, region u kojem je nasilje i droga poznato. Mesto u kojem ljudi žive u strahu, a ubistva, odrubljivanje glave i vešanja bez ograničenja se prikazuju u medijima. Sve uloge igraju neprofesionalni glumci, osim Ramóna Álvareza, a Escalante od njih dobija moćne predstave.

Pobednik najboljeg reditelja na Filmskom festivalu u Kanu 2013. godine, film reditelja-scenariste Amata Escalantea započinje jednom od najbrutalnijih uvodnih scena ikada. Na metalnom podu u zadnjem delu pikapa, kamera nam prikazuje da postoje dva tela, oba krvava, jedno polugolo - možda u nesvesti, možda mrtvo. Kada se na kraju zaustavi, grupa muškaraca u uniformi izvadi jedno telo i obesi ga da visi s pešačkog mosta. Ova uvodna scena se razotkriva tokom filma i tada postepeno dobijamo jasnu sliku tog čina.

Na čelu gotovo potpuno neprofesionalne glumačke ekipe, Heli (Armando Espitia) je 17-godišnji mladić koji radi u tvornici automobila. Pod istim krovom živi s ocem, zaposlenim u istoj tvornici, svojom ženom Sabrinom (Linda González), njihovom bebom te sestrom Estelom (Andrea Vergara). Njegov život je tipično radničko preživljavanje bez mogućnosti finansijskog ili bilo kakvog drugog napredovanja, a utehu ne pronalazi niti u odnosu sa suprugom. Njegova sestra Estela je u vezi s vojnim kadetom Betom (Juan Eduardo Palacios), koji se hoće upustiti u seksualni odnos s Estelom, ali ne uspeva je nagovoriti zbog njenog straha da ne ostane u drugom stanju. Jednog dana Beto je zaprosi i predlaže joj da pobegnu zajedno. Kako bi se domogao novca za to bekstvo, odlučuje prodati ukradeni kokain koji je vojska zaplenila. Pre prodaje, Beto ga sakriva u Helijevoj kući. Heli se, međutim, upoznao sa Betovim planom i otkrio kokain u svojoj kući, zatim kreće da uništi narkotike kako bi zaštitio svoju sestru. 

Nažalost, to mu ne pomaže, jer ova bezobrazna krađa kokaina pokreće veliku tragediju. Dovodi do iznenadne i nasilne odmazde bande droge, koju sprovode muškarci obučeni u specijalnu policijsku ili vojnu uniformu, koji se probijaju do Helijeve kuće, ubijajući nasumično dok im se ne kaže gde da pronađu ukradeni kokain - što je, na nesreću svih, Heli uništio čim je pronašao. Beto i Heli su odvedeni u zabačenu kuću, a Beto je divljački mučen u dugotrajnoj sceni, koju gleda porodica od tri dosadna mladića koja jedva podižu pogled sa svojih video igara. I dok, Beto visi, vezan sa kuke na plafonu dnevne sobe, dečaci su dobili naređenje da je došao red na njih da nastave mučenje. Kamera je u međuvremenu na Helijevom licu i njegove reakcije dok začepljen i vezan, leži na podu i posmatra, jasno daju do znanja da će verovatno biti sledeći. I to je tipično za Escalanteovu tehniku. Često se narativ prenosi reakcijskim snimcima ili glasovima ili zvučnim efektima nečega što se događa van kadra, što postavlja sopstveni užas. 

Heli je ipak imao više sreće od Beta, i kasnije se vraća kući na mesto zločina samo malo jače povređen, ali što je bitno, i dalje sa glavom na ramenima. Otac mu je ubijen, Estele još uvek nema - živa ili mrtva? Niko to ne zna. Previše uplašen, Heli govori policiji da ne zna ništa, pa pretpostavljaju da je kriv za trgovinu drogom i da mu neće pružiti pravdu istragom ubistva svog oca. Ženska detektivka bizarno zahteva seksualne usluge pre nego što pokrene slučaj za pokretanje potrage za njegovom sestrom. Escalanteova tehnika sve vreme dočarava opasnu atmosferu koju je stvorio, jer do sada svi farovi koji se približavaju dok sedi s njom u automobilu podrazumevaju pretnju. Prožimajuće nasilje sada počinje da se infiltrira u sva područja Helijevog života, uključujući i njegov odnos sa suprugom. I kao što sugeriše brutalno otvaranje filma, koje uključuje naoružane ljude koji jednu od svojih žrtava vešaju s ivice mosta, pred njegovim vratima ima puno strahova od života ili smrti - uostalom, on živi u području u kojem banda pripadnici i policija mogu biti jedno te isto.

Niko se ne može raspravljati sa Escalanteovom ozbiljnošću svrhe i njegovim samopouzdanjem vizuelnog pripovedača (on i kinematograf Lorenzo Hagerman daju nekoliko vrhunskih pojedinačnih scena tokom posebno dramatičnih trenutaka, uz prostrani široki pejzaž.) Međutim, nema mnogo optimizma u pogledu koji zastupa Escalante, koji u prelepoj završnoj sceni filma, nudi ideju da bilo kakva nada u moralni i duhovni oporavak leži u sledećoj generaciji koja je već nepopravljivo oštećena i možda zauvek izgubljena.
 
Cilj Escalantea je da razotkrije svakodnevnu strahotu stvarnog zločina u regionima Meksika, gde su linčevi i odsecanja glave rutinske kazne u podzemlju. Gotovo svi likovi u filmu na kraju se suočavaju sa nekom vrstom oštre traume, što je i razumljivo s obzirom na konceptualnu premisu filma. Ne možete da skrenete pogled, a to je i zbog toga što je priča tako namerno zakovana i jednostavno zato što biste mogli da propustite sledeći sjajan udarac. U konačnici, Heli je film vredan svake velike pohvale, kojeg krasi precizna režija i jasna vizija izuzetno veštog reditelja. Preporuka se naravno podrazumeva. 

Ocena: 10/10.

четвртак, 17. јун 2021.

Blue Is the Warmest Colour / La vie d'Adèle (2013)

 

Režija: Abdellatif Kechiche

Scenario: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix, Julie Maroh (adaptirano prema: stripu „Le Bleu est une couleur chaude“ )

Uloge: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche, Aurélien Recoing, Catherine Salée, Benjamin Siksou



Pandemija je izmenila način rada miliona ljudi, i dok pokušavamo da povratimo nove filmske naslove koji su nam u velikoj meri uskraćeni, malo ćemo promešati karte i vratiti se nekoliko godina u nazad s jednim remek delom izvedenim iz grafičkog romana Julie Maroh, i filmom Blue Is the Warmest Colour. Neke od kontroverzi oko ove intenzivne romanse iz Francuske su razumljive. Ali priznanje kao pobednik Zlatne palme u Kanu je takođe potpuno zasluženo. 

Plava je najtoplija boja“ od početka je zaokupljala kontroverze. Čak i pre nego što je osvojila Zlatnu palmu, trosatna ljubavna priča o francuskom lezbo paru bila je najzanimljiviji film u Kanu te godine, uglavnom zahvaljujući svojoj sedam minuta dugoj sceni seksa. Ipak, kritičari su brzo pohvalili film kao remek-delo, koje je izgledalo spremno da postane indie miljenik sezona nagrada.

Iako narativ o prvoj ljubavi i slomljenom srcu nije neobičan, specifičnost filma leži u tome kako prenosi osećanja intenzivne intimnosti i boli u srcu, sirovost požude za tuđim telom i neutešna tuga koja nastaje kada se to telo oduzme. Detalji su izvrsni - ovo je film vođen izbliza, a dva glavna lika prikazana su sa apsolutnom jasnoćom u gotovo svim njihovim kadrovima, prikazujući svaku liniju, svaku trepavicu i pramen zalutale kose.
Adèle (Adèle Exarchopoulos) je povučena učenica srednje škole i devojka koja se razlikuje od svojih vršnjaka. Društvo je podstiče da izlazi i da se zabavlja, međutim ona shvata da je to uopšte ne privlači. I ne samo to, dok prelazi ulicu jednog dana, ona prolazi pored žene sa kratkom plavom kosom po imenu Emma (Léa Seydoux), i biva momentalno obuzeta. Nakon živopisnih seksualnih fantazija o ženi sa plavom kosom i flertujućeg ponašanja jedne njene drugarice prema njoj, ona postaje zbunjena svojom seksualnošću. Posle nekog vremena, Adèle konačno upoznaje Emmu. Njih dve postaju prijateljice i počinju da provode dosta vremena zajedno, a Emma joj čak pomaže i oko škole, pošto se dosta razume u filozofiju. Adèleine prijateljice sumnjaju da je ona lezbejka i maltretiraju je u školi. Iako Adèle to poriče pred njima, njen odnos sa Emmom postaje sve bliskiji. Kako se njihova ljubav počinje razvijati sve jače, one takođe posećuju muzeje i odlaze na zajedničke piknike u park. Kasnije imaju seks i započinju veoma strastvenu vezu. Emmina umetnička porodica je veoma gostoljubiva za par, dok Adèleini konzervativni roditelji misle da je Emma samo njen mentor za filozofiju. U godinama koje slede, ove dve harizmatične devojke žive jedna s drugom kao ljubavnice.

Ključna scena u drami Abdellatifa Kechichea „Blue Is the Warmest Colour“ nije ona koja podstiče romantiku filma, nego ona, koja podstiče njihovu vezu. A ta scena se odigrava u lezbejskom baru, gde Adèle odlazi u nadi da će upoznati plavokosu neznanku. Dok se Adèle, naginje za šankom, njen uobičajeni, nestilizovani srednjoškolski izgled ističe se usred ozbiljnih frizura, pirsinga, i tetovaža. Ubrzo se Emma pojavljuje i štiti Adèle (tvrdeći da su rođaci). Tako započinje njihova romansa, a s njom i veliko pitanje filma o homoseksualnoj vezi. Svaka scena ima intenzitet i fokus. Ovo delimično proizilazi iz privlačnih očiju snažnih performansi dve izvrsne glumice. Seydoux ima klasu ljubaznih razmetanja koja joj omogućavaju da preuzme alfa-ženski status u svakom susretu. Exarchopoulos, manje iskusni glumac, ima teži posao: ona mora od pomalo zbunjene osobe i srednjoškolca sazreti do sigurnog mladog profesionalca. Shodno tome, njeno držanje, i ton se gotovo neprimetno menjaju tokom iznenađujuće živahnih tri sata filma. Rediteljova odluka da uglavnom radi izbliza samo uvećava nagomilani intenzitet prelepog i tačnog filma. 

Francuski naslov filma je „La Vie d’Adele Chapitres 1 et 2“ (Život Adele, poglavlja 1 i 2). Prvo poglavlje je ono iz Adèleinih dana pre njenog sastanka sa Emmom i ranog vremena njihove veze. Drugi deo, pravi veću vremensku razliku gde - Adele radi kao specijalna učiteljica u osnovnoj školi i živi sa Emmom, umetnicom sa skromno naprednom karijerom. Ali jaz između ta dva odeljka krije zapanjujuću količinu informacija u vezi sa životom likova. Međutim, i dosta toga ostaje misterija. Nikada ne vidimo da li Adèle ostaje u kontaktu sa svojim prijateljima iz srednje škole; da li ikada uspeva da bude otvorena sa svojim najboljim prijateljima u vezi sa vezom sa Emmom: da li Emma ikada učestvuje na skupovima sa Adèleinim prijateljima sa univerziteta. Nije važno (kao što bi moglo biti u drugim filmovima) - a činjenica da to nije važno istovremeno je i znak i čast rediteljovoj umetnosti. Jasno je da se Adèle trudi da se pridruži Emminim prijateljima iz sveta umetnosti, ali nikada ne uspeva da se uklope. Adèle i Emma takođe nisu mnogo promenile stilove, a kako njihova veza počinje da oseća stres zbog nerešenih razlika, njihova veza zaustavlja moćne zupčanike fizičke privlačnosti i seksualne želje. Na kraju, obe žene kreću u pravcu svojih dugogodišnjih vezanosti za zajednicu.
Uz sve scene o seksu (prikazano potpuno otvoreno) i emocijama, često se zaboravlja da Blue Is the Warmest Colour ima šta da kaže i o francuskom društvu. Adèle trpi maltretiranje u ranoj fazi kada njeni školski prijatelji saznaju o njenim seksualnim eksperimentima. Ipak, iako je to sve nesumnjivo preterano produbljeno, sve to ipak ima svrhu. Seks na kraju postaje svakodnevan i uobičajen. Opsesivna dokumentacija omogućava nam neobičnu bliskost sa likovima. Reditelj Abdellatif Kechiche, ovde nosi zasluge filma isto koliko i njegovi glavni glumci. U neverovatnom trajanju od čak 3 puna sata, Blue Is the Warmest Colour se ni u jednom trenutku ne oseća prazno ili izgubljeno, a to je velika stvar za film koji ima tako veliku dužinu. Puno filmova se često vuče i gubi u puno kraćem trajanju, ali, Blue Is the Warmest Colour, briljira u punom sjaju gotovo više od 3 sata.

Blue Is the Warmest Colour odbija da bude osetljivo zabranjena, ovo je priča koja je morala da bude ispričana putem ekrana bez obzira na sve. Nije ni čudo što je Exarchopoulos, zajedno sa Seydoux i rediteljem Abdellatifom Kechicheom, nagrađena glavnom nagradom Zlatna palma na Filmskom festivalu u Kanu. Francuski film je visceralna priča koja vam želi ući u lice kako bi osporila vaše pojmove o seksualnom identitetu i ljubavi. Osim toga, fokus je gotovo u potpunosti na Adèle, čije se mlado dečije lice i dalje drži na obrazima, a večiti, sanjarski pogled otvorenih usana ispunjava mnoge okvire izbliza. Blue Is the Warmest Colour je remek-delo.


Ocena: 10/10.

среда, 16. јун 2021.

Mud (2012)

 

Režija: Jeff Nichols

Scenario: Jeff Nichols

Uloge: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Jacob Lofland, Reese Witherspoon, Sam Shepard, Ray McKinnon, Sarah Paulson


Za slučajnog gledaoca, ovo je film o ljubavnoj priči, zakonu i dvoje dece nad glavom. Međutim, Mud ima puno toga pametnog za isporuku u svojoj priči. Reditelj Jeff Nichols daje filmu Mud oštar, i realan šarm. Tamo gde su njegovi drugi filmovi poput Take Shelter (2011) i Midnight Special (2016) imali gotovo natprirodan osećaj, Mud se utemeljuje u surovoj stvarnosti života na dubokom jugu Amerike, gledano očima dvoje mladih dečaka koji traže avanturu. Normalnost s kojom ova deca igraju svoju ulogu je zapanjujuća, vrlo prirodna i pruža sjajne predstave, posebno što naspram sebe imaju tako sjajnog i iskusnog glumca kao što je Matthew McConaughey. Film je bio u takmičarskoj konkurenciji za Zlatnu palmu na Filmskom festivalu u Kanu 2012. godine, a prikazan je i na filmskom festivalu u Sundanceu u januaru 2013. godine.

Treći film po redu (ukupno peti) reditelja, rođenog u Arkansasu, Jeffa Nicholsa, u prevodu znači „Blato“, ali najmanje je blatnjavo, a više blistav i sjajan film: njegovo pripovedanje je fluidno, a emocije transparentne. Ima lagan tempo koji vas nosi poput splava na Mississippiju, gde je smešten veći deo filma. U svojoj prvoj sceni, 14-godišnji Ellis (Tye Sheridan) iskrada se iz svog kućnog čamca u Arkansasu pre zore - pored osvetljene kuhinje, u kojoj njegova mama plače zbog neodgovornosti njegovog oca - i sastaje se sa svojim grubim prijateljem Neckboneom (Jacob Lofland). Uputili su se na rečno ostrvo na kojem je Neckbone video čamac na drvetu, očigledno izbačen olujom. Neckbone želi da ga uzme za sebe. Ali ispostavilo se da neko tamo živi - i posmatra svaki pokret dečaka. Čovek sa cigaretom u ustima i pištoljem zataknutim u njegov sve stezajući kaiš. Glumi ga Matthew McConaughey. I predstavlja se kao Mud. A njegovo ime će zaista postati blato ako ga pronađe policija i neke druge smrtonosne osobe. Mud, tvrdi da je odrastao u blizini i dečacima govori da mu treba hrana i obećava da će im dati čamac ako mu pomognu dok on ostane na ostrvu.

Dečaci su u početku vrlo sumnjičavi prema njemu, ne znaju šta mogu očekivati od čoveka kojeg prvi put vide u životu, ali ubrzo se vraćaju sa hranom i pitaju ga zašto se krije, a on im objašnjava da čeka svoju staru devojku Juniper (Reese Witherspoon), koju opisuje kao lepu sa tetovažama slavuja na rukama. Kasnije, dečaci je primećuju kako kupuje namirnice u gradu. Ubrzo nakon toga, dečaci u gradu saznaju da policija traži muškarca koji se podudara sa opisom čoveka kojeg su upoznali i koji živi na ostrvu u čamcu. Nakon što su saznali da je Mud begunac, Ellis i Neckbone žure nazad na ostrvo i pitaju zašto ga policija traži. Mud objašnjava da je ubio muškarca sa kojim je Juniper zatrudnela i gurnuo je niz stepenice, zbog čega je izgubila dete. Dečaci odlučuju da pomognu Mud-u i veruju mu u zamenu za njegov pištolj.

Iskreno prijateljstvo trojke se razvija, i Mud šalje Ellisa kod Toma (Sam Shepard), staroj očinskoj figuri iz detinjstva, po pomoć. Tom živi preko reke, ali nije oduševljen kad čuje da je Mud ponovo u nevolji zbog Juniper i odbija da pomogne. Nakon što Tom odbije njegov zahtev za pomoć, Mud daje dečacima uputstva za Juniper. Oni pronalaze njenu motelsku sobu u kojoj je drugi čovek - brat čoveka kojeg je Mud ubio, kako maltretira Juniper, zahtevajući od nje da kaže gde se nalazi Mud. Neckbone i Ellis pričaju Mud-u o čoveku i neprestano dolaze sa informacijama koje Mud traži od njih. Mud brzo shvata da je porodica čoveka kojeg je ubio došla da naplati stare dugove.

Na površini, film govori o čoveku u bekstvu, ali, intimnije, film govori o čistoći ljubavi iz detinjstva, i odrastanju. Angažovan i sladak uprkos ogromnoj dužini (nešto više od dva sata), Mud je zvezdani zaokret u karijeri velikog čoveka i glumca kao što je Matthew McConaughey: prelazeći iz ljubavnih filmova i mršavih komedija do napetih trilera, McConaughey je iznenađujuće šarmantan i efektno i nevino zaljubljen, a takođe, izuzetno efikasan. Ali, prave zvezde su ovde Lofland i Sheridan (uloga u filmu - "Joe" 2013), oni kradu film i unose veliku količinu emocija u svoje nastupe koji su izuzetno efikasni u svojim avanturama. Mud savršeno dobro daje ravnotežu između drame i priče o punoletstvu. Takođe, imamo prošlost oba mlada dečaka, pružajući nam bolje razumevanje njihovih likova i životnih situacija. Obe priče se na kraju dobro spajaju stvarajući gotovo savršeni komad bioskopa.

Od čoveka koji sedi sam na belom pesku i puši cigaretu i čeka, do onog koji uporno beži jer se boji, Mud je poput bajke. I sve što se događa veće je od onoga što vidimo. Film je ispunjen prelepim pejzažima ostrva i lepim živopisnim sunčanim tonom koji dodatno dopunjuje svaku scenu. A sve to dolazi iz prelepih atmosferskih slika reke Mississippija i okolne prirode. Ali, još bolja je atmosfera koja održava napetost da će se nešto na kraju desiti. U bilo kom trenutku se oseća mogućnost da stvari pođu katastrofalno. Nikad ne znate da li je i kada ugrožena bezbednost dečaka. Pištolj u rukama pogrešne osobe, otkazivanje motora usred močvare, ili čak samo zmije (kojih je u filmu dosta i igraju važnu ulogu u priči), je dovoljno za strepnju. 


Mud je impresivna muška priča o punoletstvu. Matthew McConaughey još jednom impresionira sa jednom od najboljih uloga u njegovoj karijeri, Reese Witherspoon pokazuje dubinu karaktera koju publika od nje nije videla od ranih nastupa američkih nezavisnih filmova devedesetih, a Tye Sheridan i Jacob Loflandna na ekran donose mladalački intenzitet koji sugeriše zvezde u usponu. U srcu svega je staromodna, ali dobrodošla poruka da je ljubav divna stvar, iako to ne ide uvek. A pravi muškarci ne smatraju žene odgovornim za svoje nedaće. 


Ocena: 9/10.

уторак, 15. јун 2021.

Wife of a Spy / Spy no tsuma (2020)

 

Režija: Kiyoshi Kurosawa 

Scenario: Kiyoshi Kurosawa, Ryusuke Hamaguchi, Tadashi Nohara

Uloge: Yu Aoi, Issey Takahashi, Masahiro Higashide, Ryota Bando, Yuri Tsumenatsu, Takashi Sasano, Hyuniri, Minosuke



Reditelj i pisac Kiyoshi Kurosawa sa tri decenije karijere sigurno je napravio da se oseća brilijantna, ali što se tiče njegove reputacije u inostranstvu, dugo je bio korak iza reditelja kao što su Takeshi Kitano i Hirokazu Koreeda, pobednika Zlatne palme u Kanu - 2018. godine sa filmom „Shoplifters.“ Kurosawa je, možda, tematski, pa čak i geografski bio avanturistički nastrojen, iako se odvažio daleko od svoje žanrovske horor zone komfora kako bi u Uzbekistanu snimio drumski film 2019. godine „To the Ends of the Earth“. Smeštena u 1940, za vreme drugog svetskog rata, „Wife of a Spy“ je još jedan odlazak iz te zone, i to je prva njegova istorijska drama. Sa vrhunskom glumom, preciznom režijom i politički rizičan, „Wife of a Spy“ je delo koje ima šta da ponudi.



Godina je 1940. u Kobeu, odakle dolazi i sam reditelj Kurosawa, vreme je tokom Drugog svetskog rata. Lokalni trgovac, Yusaku (Issey Takahashi), oseća da se stvari kreću u uznemirujućem smeru. On ostavlja njegovu vernu suprugu Satoko (Yû Aoi) i odlazi na put u Mandžuriju. Kada se Yusaku vrati sa radnog putovanja u Mandžuriji, a da to Satoko nije znala, sa sobom dovodi ne samo misterioznu ženu, već i zastrašujuće tajne Drugog svetskog rata. Vrlo brzo, Satoko dobija poziv od prijatelja iz detinjstva i vojnog policajca Taija (Masahiro Higashide). On joj govori da je mrtva žena koju je njen suprug doveo iz Mandžurije. Pocepana od ljubomore, Satoko se suočava sa suprugom. Ali kada otkrije njegove prave namere, čini sve što može da osigura njegovu sigurnost i njihovu sreću.

 

Odanost svih likova prema naciji i jedni prema drugima razotkrivaju se i preispituju tokom trajanja filma. Film bi neko mogao klasifikovati kao ratni film, ali zaista nije. Nestale su akcije prepune scena isprekidane zvukovima vatrenog oružja i ratnih aviona tipičnih za ratne filmove. Umesto toga, odvija se psihološki rat između likova u tihom, domaćem gradu Kobe u Japanu. Svi se pomno posmatraju. Kurosawa nas baca u svet koji tinja od straha i strepnje, gde mogućnosti izdaje vrebaju u svakom uglu. Ali takva paranoja koja pulsira tokom filma moguća je samo uz Kurosawinu spretnu režiju i upotrebu tehnika koje podsećaju na Hičkoka, koga je Kurosawa jednom naveo kao jedan od svojih filmskih uticaja. Nekonvencionalni uglovi kamere i kadriranje čine da se čini da smo mi, gledaoci, ti koji proučavamo reči i postupke likova. Kurosawa tačno zna kada treba pojačati strah i strepnju u sceni sa zvučnom podlogom nelagodnih žičanih instrumenata. Takođe, koreografira je postavljena sa izuzetnom finoćom, kao da su šahovske figure na šahovskoj tabli. Raspoloženje i atmosfera su zaista važniji od zavere za Kurosawu. Takođe, ga više brinu psihološki i moralni ulozi u ratu, i šta će ljudi uraditi da postignu svoje ciljeve.



Mnogi će Kiyoshija Kurosawu prepoznati iz njegovih međunarodnih čuvenih horor pripovedaka Cure (1997) i Pulse (2001), ali od tog perioda Kurosawa je polako procvetao u neku vrstu žanrovskog kameleona. Pored stvaranja horora, poput filma Creepy (2016), takođe je pravio drame poput Penance (2012), naučnofantastične romanse Before We Vanish (2017) i neizvesnog trilera Seventh Code (2013). A sada, sa Wife of a Spy (2020), Kurosawa dodaje istorijsku romantičnu dramu na ovu listu. Pored toga, ovaj narativ ponovo okuplja dvojac glumaca (Yû Aoi i Issey Takahashi) koji su impresionirali publiku svojim nastupom u filmu Romance Doll (2020). Ovde takođe daju impresivne glumačke performanse, dok Kurosawa servira dobar scenario sa svoja dva pisca (Ryûsuke Hamaguchi i Tadashi Nohara) koji nas u svakom trenutku navodi na tragove i zaključke za koje se posle može ispostaviti da su bili pogrešni. Pozorišna verzija filma „Wife of a Spy“ izabrana je u glavnom takmičarskom delu 77. Međunarodnog filmskog festivala u Veneciji, gde je Kurosawa osvojio Srebrnog lava za režiju. I iz svega navedenog ranije, reklo bi se - potpuno zasluženo.



Film razigrano spaja istorijsku dramu, romantiku i triler, što ga čini tako izuzetnim za gledanje, posebno ako vaša definicija „izuzetno“ uključuje zadržavanje daha u prelomnim trenucima i zurenje u izbore nekih likova. Ovo je izuzetno realizovan komad filmskog stvaralaštva i nije teško ceniti dužinu koju je Kurosawa učinio da bi stvorio takav dragoceni komad. Kurosawa postoji dovoljno dugo da zna kako deluju romantični lukovi, pa je pomalo ovde neobično da je tako prigušena. Ali to nikako ne umanjuje celokupan utisak filma na kraju. Kad se sve sabere i oduzme, „Wife of a Spy“ je svakako film za divljenje. 


Ocena: 8/10.

недеља, 13. јун 2021.

Holler (2020)

 

Režija i scenario: Nicole Riegel

Uloge: Pamela Adlon, Jessica Barden, Austin Amelio, Gus Halper



Holler je film o ljudima koji se bore da se snađu, a svi se osećaju kao da imaju dubinu i karakter više od onoga što se vidi na ekranu. Ima dovoljno humora i srca da se i najmračniji prizori osećaju kao da postoji tanak tračak nade. To su ljudi koji nemaju vremena da žive u samosažaljenju, jer je svaki dan i svaki sat borba za opstanak.



Sa neverovatnim performansama i oštrim pogledom na savremeni američki pejzaž, Holler je film koji je moćan koliko i oštar. To je takođe priča o punoletstvu koja se ne plaši da pokaže brutalnu istinu zajedno sa nadom u bolju budućnost. Rediteljka i scenaristkinja Nicole Riegel režira film koji klasnu podelu stavlja u potpuni kontrast i predstavlja privlačno delo od početka do kraja. Holler označava njeno dugometražno proširenje istoimenog kratkog filma iz 2016. godine. 



Radnja filma Holler se usredsređuje na Ruth (Jessica Barden) i njenog starijeg brata Blazea (Gus Halper), koji pokušavaju da žive svoj svakodnevni život dok su u neprekidnom stisku siromaštva. Ruth pokušava da završi srednju školu dok njen brat koji je napustio školu radi u fabrici gotovih obroka. Ovo je život lišen glamura, nade i stvarnih mogućnosti bekstva. Pa zbog životnih okolnosti Ruth pokušava na sve moguće načine da opstane, a njen brat koji je u malo boljoj situaciji uvek pokušava da joj pomogne koliko može i da bude uz nju. Kada Ruth jednog dana dobije neočekivano pismo u kojem piše da je primljena na fakultet, počinje da se nazire tračak nade za bolju budućnost, ali to školovanje treba i plaćati. Ruth i Blaze odlučuju da se pridruže ekipi metalnog otpada radi finansijske dobiti koju predvodi Hark (Austin Amelio), koji svoje zalihe prodaju obližnjim fabrikama koje potom prodaju stranim kupcima. Njihova majka (Pamela Adlon) je u zatvoru u programu detoksikacije zbog zloupotrebe droga (zavisnost od lekova protiv bolova), a na njima je da se finansijski sami snađu.
 


Zapanjujuća kinematografija Dustina Lanea radi na oslikavanju surove hladne zime Ohaja kao pozadine priče. Fabrike prekrivene rđom i raspadajući pejzaž daju oštar podsetnik na to šta likovi svakodnevno trpe. Ono što je nekada bilo živo, sada rđa. Holler je film smešten na takvo otrcano mesto, gde nekada živahne zajednice sada imaju samo uspomene i nadu da će se stvari promeniti na bolje. To znači da moraju da uđu na smetlište kako bi sakupljali metale svih vrsta zajedno sa Harkom. Dok putuju na noćno putovanje radi krađe bakra, muzička partitura Gene Back-a se izvrsno i avanturistički spaja sa Laneovom kamerom i svemirskom postavkom Lance Mitchell da se Holler oseća kao napeti triler.



Ruthin odnos sa porodicom u srcu je filma rediteljke-pisca Nicole Riegel. Holler je vrlo lično delo za filmaša jer se oslanja na svoja iskustva. Filmski gledano, ovo je brilijantan film. Ovo je lepota nezavisnog filma. Ovde vidimo filmskog stvaraoca koji želi da ispriča svoju priču bez obzira koliko bilo mračno i mučno. Kao Ruth, britanska glumica Jessica Barden (Scarborough) živo prenosi nemir i frustraciju mlade žene. Gus Halper, kao Blaze, istovremeno je i sigurniji i nežniji, na kraju više zadovoljan svojom ulogom u životu nego što će Ruth ikada biti. Austin Amelio kao Hark, isprva izgleda kao iscrpljeni narkoman, a ipak se pokazuje složenijim od toga, mada i problematičnijim. 



Raspoloženje je sivo, boje isprane, a ton ozbiljan, zbog čega Holler poprima poseban osećaj. Ovde nema ničeg lošeg, Riegel zna kuda ide njen brod. Holler je uverljiv, samouveren film o porodici, odanosti, nadi i brizi o sebi, izveden sa čvrstom režiserskom vizijom i govoreći sa autentičnošću i iskrenošću koja nedvosmisleno osvežava. Međutim, sa glumačkom ekipom neprofesionalnih sporednih glumaca, ovo je mnogo više od priče o jednoj mladoj ženi i njenom bratu, već mnogo veći portret zajednice u krizi koja gleda sebe kako propada i nije u stanju da učini bilo šta da zaustavi to, i držeći se svega što će im pomoći da se održe na površini. Holler ima moju preporuku.

Ocena: 9/10.